Tutti i sabato, a partire dalle ore 17.00, su RAI 5 andranno in onda tutte le versioni televisive degli spettacoli “eduardiani” realizzati dalla Radiotelevisione italiana, in ordine cronologico di composizione.

Il primo appuntamento imperdibile con le commedie di Eduardo sarà scandito da “Uomo e galantuomo” che l’artista scrisse nel 1922, proposta nella versione televisiva realizzata nel 1975 nella quale recitano: Eduardo De Filippo, Luca De Filippo, Isa Danieli, Angelica Ippolito, Nunzia Fumo.

La commedia è stata scritta inizialmente da Eduardo per il fratellastro Vincenzo Scarpetta con la “mise-en-scène” nel 1924 dal titolo “Ho fatto il guaio? Riparerò!”.

Il 23 febbraio 1933 la farsa fu rappresentata anche dalla compagnia di Eduardo “Teatro Umoristico I De Filippo” con il titolo definitivo di “Uomo e galantuomo” ed inserita dall’autore nel gruppo di opere da lui definito “Cantata dei giorni pari“.

La “Cantata dei giorni pari” raccoglie le commedie che Eduardo, appena ventenne, inziò a scrivere dal 1920 (anno della pubblicazione di Farmacia di turno) al 1942 (quando mise in scena “Io, l’erede”). In questo contesto i “giorni pari” sono intesi come quelli fortunati, positivi, differenziandoli da quelli negativi, dove va tutto storto, i cosiddetti “giorni dispari“, da tradizione napoletana.

«Il mondo in fondo è un gran palcoscenico e la vita una commedia allegra o triste secondo i casi. Per vivere, gli uomini debbono adattarsi a recitare la commedia e debbono anche fingere di divertirsi» (Eduardo De Filippo)

La commedia è già disponibile su RaiPlay: GUARDA LA COMMEDIA

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Stéphane Lissner, sovrintendente del Teatro San Carlo di Napoli, ha raccontato i progetti per la ripresa delle attività dello storico palcoscenico partenopeo in una lunga intervista rilasciata al Corriere del Mezzogiorno.

Favoriti dall’imminente estate, sono in cantiere grandi progetti relativi a tre opere liriche in piazza del Plebiscito: Aida, Carmen, e La Traviata. Gli spettacoli, previsti per il mese di luglio, si svolgeranno nella massima sicurezza e nel rispetto delle distanza e delle norme anticontagio.

La prima replica dell’Aida, performance arrestata improvvisamente, qualche mese fa, dall’insorgere dell’emergenza Covid, sarà gratuita per tutto il personale sanitario. Le restanti due repliche, saranno invece aperte al pubblico e agli abbonati.

La soprintendenza ha già stretto un accordo con il teatro per l’utilizzo del cortile d’onore di Palazzo Reale e per la piazza, e prossimamente avranno luogo anche i sopralluoghi tecnici per il palco e le strutture di servizio.

Non si arresta la ricerca di altre location per un programma estivo nei luoghi d’arte, capaci di ospitare grandi spettacoli all’aperto. Le prime in lista sono Paestum, Ravello e Pompei.

Si sta inoltre considerando di riaprire le attività all’interno del teatro stesso, non appena sarà progettato un modo per garantire il giusto distanziamento in platea e nei palchi ed ovviamente l’utilizzo del Termoscanner all’ingresso e la dotazione di mascherine per chi venisse non munito delle stesse.

Mentre si parla già di grandi artisti per la prossima stagione teatrale del 2021, si sta anche pensando al modo di regolamentare gli ingressi riservati agli stessi artisti e personale, con l’utilizzo graduato dei camerini, al fine di garantire la giusta sicurezza a tutti.

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NAPOLI CITTÀ CARAVAGGESCA – Placido, che sta lavorando ad un importante progetto sul Caravaggio, ha detto che Napoli è la città più caravaggesca d’Italia. Il regista ha detto che i napoletani sono più veri rispetto a tutti gli altri.

LA GENEROSITÀ DEI NAPOLETANI – Secondo Placido “il Sud ha un’altra storia rispetto al Nord. Se ci sono problemi come sull’accoglienza non vuol dire che non dobbiamo ubbidire a cose che sono contro la nostra storia“. L’attore, che nel 1994 ha recitato in Lamerica di Gianni Amelio ha sottolineato di “non voler fare una polemica col ministro degli interni Matteo Salvini ma ma che gli abitanti del Sud per natura hanno sempre accolto i migranti e in questa fase bisogna ragionare sul come farlo“. Placido ha detto che “quando ci sono di mezzo essere umani e bambini da salvare non ci possono essere aut aut“. Infine il regista ha concluso dicendo che “da questo punto di vista Napoli ha una sua generosità che altri non hanno“.

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La storia è nota. Lojacono vuole il meglio per sua moglie Maria, una donna bella e più giovane di lui che sembra essersi accontentata della vita e che viva con poco entusiasmo il matrimonio. Il fato ha voluto che sulla casa in cui sono andati a vivere i due coniugi aleggia una maledizione: l’abitazione è invasa dai fantasmi di una coppia di innamorati spagnoli uccisi secoli prima e sepolti dentro le mura dell’immobile. A motivare quel delitto, l’amore, la passione, la gelosia.

Così a rappresentare gli spettri in casa Lojacono sono Alfredo Marigliano (nei suoi panni un grande Massimo De Matteo) e la sua famiglia: la moglie Armidia Califano (interpretata dall’attrice Paola Fulciniti) e il cognato Gastone Califano (il perfetto Giovanni Allocca). Alfredo è in realtà l’amante di Maria ma utilizza la “copertura” del fantasma per nascondere al marito la sua tresca con la donna. Quest’ultima ama Alfredo ma non vuole separarsi da Pasquale che inizia a trovarsi in casa soldi e regali attribuendoli al fatidico “fantasma” mentre in realtà a lasciare tutto ciò è proprio Alfredo.

Nel frattempo emergono due figure di enorme importanza, il portiere Raffaele (interpretato da Nicola Di Pinto) e il Professore, dilimpettaio di casa Lojacono con il quale quest’ultimo conversa spesso ma che non compare mai all’interno della commedia. Il primo è un personaggio negativo, pronto a sfruttare qualsiasi occasione per sgraffignare soldi e oggetti dalla casa e sempre disposto a parlare di tutto e tutti pur di tirare acqua al suo mulino. Il secondo ha una funzione più di coscienza e di sfogo per il protagonista, quando egli “stacca” dalla routine “nido familiare” (memorabile la scena del caffè e il dialogo finale tra Pasquale e Alfredo il Fantasma).

La regia della commedia è affidata a Marco Tullio Giodana che rispetto al testo originale di Eduardo si è preso due libertà: una riguarda l’atteggiamento di Pasquale Lojacono che sembra davvero credere all’esistenza dei fantasmi. L’altra è relativa alla figura della protagonista Maria che alla fine della rappresentazione sceglie di essere libera e di non restare ne con il marito ne con l’amante Alfredo. Nella piece di De Filippo, invece, entrambe le situazioni non sono definite. Agli spettatori resta il dubbio: Pasquale davvero non ha capito che Alfredo esiste ed è l’amante della moglie? Maria cosa ha deciso? Scappa con l’amante o resta con il marito?

La commedia in scena al Teatro Bellini fino al 21 gennaio è una delle più antiche di Eduardo. Scritta nel 1945, la storia racconta attraverso le vicende di una normale famiglia napoletana tanti aspetti della natura umana. È questa, del resto, una delle caratteristiche di De Filippo, narrare tutte le sfaccettature dell’essere umano a partire dalla realtà. I suoi sentimenti, le sue emozioni, le sue paure. Protagonista, come sempre, la donna. Ma in questo caso non abbiamo una figura forte e determinata come Filumena Marturano, Concetta Cupiello o Amalia Jovine. Maria Lojacono è più remissiva e passiva rispetto alle sorti che il destino ha avuto in serbo per lei.

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“Si è uomini quando si capisce di aver sbagliato e si fa un passo indietro“, questo è il comandamento di Antonio Barracano, boss atipico e di vecchio stampo che ha dei principi e un codice d’onore che rispetta sempre e comunque. È il paladino dei più poveri e degli indifesi, non calpesta mai i valori in cui crede e difficilmente ricorre alla violenza più estrema. Le sue caratteristiche sono la dialettica e la diplomazia, qualità che lo rendono persino affascinante. Barracano sa sempre con chi ha che fare e di conseguenza come comportarsi. Proprio per questo non solo ha il rispetto dei suoi uomini, ne ha persino l’affetto. Perché? Perché in fondo Barracano è un giusto che però si trova dall’altra parte della barricata. Al di la di quel confine dove troppo spesso le istituzioni e la legge non arrivano.

La scenografia, semplice ma essenziale, funziona alla perfezione con la rappresentazione. La sala del teatro, piccola e appassionata, consente al pubblico di sviluppare un empatia forte con gli attori che riescono a dare il ritmo giusto alla recita, creando suspance e attesa, nonostante la maggior parte degli spettatori sappia già tutta la storia a memoria.

Francesco Di Leva è bravissimo nell’interpretare Barracano, così come tutti i giovani attori che compongono la compagnia del nuovo Nest – Napoli est Teatro, un luogo nato all’interno del quartiere di San Giovanni a Teduccio, dove l’arte è riuscita a rubare la scena alla camorra. Il merito è anche di Carolina Rosi, che dirige la Elledieffe, compagnia prima diretta dal marito Luca De Filippo e titolare di tutto il patrimonio artistico che quella nobile stirpe di autori, attori e registi ha lasciato in eredità alla città di Napoli. La Elledieffe ha creduto nel genio artistico e creativo di Mario Martone che nella sua prima regia di un’opera teatrale del grande Eduardo, non a caso ha scelto la commedia che più si adatta al contesto sociale in cui sorge il Nest.

Martone ha avuto l’intuizione di mettere su palco una versione contemporanea del Sindaco, adattandola ai tempi moderni. Come dargli torto? Ogni qual volta si assiste ad una commedia di De Filippo è difficile restarne completamente soddisfatti. Il motivo? È semplice: chi ha amato Eduardo e ne ha viste le opere, non può fare a meno di attuare dei paragoni e far volare la mente a quelle scene del passato in cui il palcoscenico era “dominato” dalla presenza di De Filippo. Invece Martone ribalta completamente il fenomeno, addirittura impedisce allo spettatore di compiere questo viaggio indietro nel tempo, perché questa versione del Sindaco brilla di luce propria.

Ma i complimenti vanno a tutti coloro che hanno partecipato alla realizzazione della commedia. I particolare i giovani attori di cui l’impegno e l’emozione trasudano ad ogni battuta, ad ogni sospiro, ad ogni movimento. L’emozione di recitare Eduardo, diretti da Martone, in un teatro sorto nel proprio quartiere è palpabile, ma non impedisce ai ragazzi di portare a termine il loro lavoro e di raggiungere l’obiettivo: quello di sorprendere il pubblico. Da evidenziare la prova di Giovanni Ludeno che interpreta Fabio Della Ragione ‘O Professore, il medico che assiste Barracano, e la partecipazione di Massimiliano Gallo che ha il ruolo di Arturo Santaniello. Entrambi sono stati sicuramente due guide preziose per i novizi artisti.

L’ingresso al Nest ha un non so che di inquietante. L’accesso alla scuola dove si trova il teatro è a ridosso di una piazzetta solitaria. Poi, tramite un vialetto stretto e buio, si entra in un grande spiazzo adibito a parcheggio. Però, una volta giunti all’interno dell’istituto, si intravedono i colori dei murales dedicati al mondo del teatro. A quest’ultimo si rende omaggio attraverso alcuni aforismi di alcuni tra gli autori più importanti. Infine, basta spingere un portone di metallo per trovarsi finalmente immersi in una luminosa semplicità: l’accoglienza all’ingresso, un bancone di un bar e poi, all’improvviso, vedi passare vicino a te Di Leva, poi Gallo ed infine anche Martone! Insomma, un’intimità che forse il teatro non sempre riesce a trasmettere e che invece al Nest si respira continuamente. Del resto la sala del teatro, circa un centinaio di posti, è al completo ed è caratterizzata da un clima ed un ambiente ristretti e familiari. Ma anche se si ha l’impressione di assistere ad uno spettacolo, come se si fosse nel salotto di casa propria, la rappresentazione è di una professionalità unica ed esemplare.

Il teatro si dimostra ancora una volta un mezzo culturale che svolge anche una duplice funzione sociale: da una parte c’è il recupero di una struttura che probabilmente sarebbe rimasta abbandonata. Dall’altra è avvenuto il coinvolgimento di alcuni ragazzi del quartiere in attività diverse da quelle della strada. Tuttavia oggi più che mai la profezia di Eduardo non si è avverata “Tra molti anni non servirà più la figura di un Antonio Barracano per sistemare le cose“. Purtroppo non è così, l’attualità ci dice esattamente il contrario, ma proprio per questo la realtà del Nest rappresenta una grande vittoria, di quelle davvero importanti per Napoli e di cui la città avrebbe bisogno più spesso.

IL CAST:

ALCUNE FOTO DAL NEST

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Iettature, la smorfia e l’interpretazione dei sogni. Il rapporto tra la legge e la fede, le dinamiche familiari tra marito e moglie per le sorti del futuro della figlia. C’è tutto questo in “Non ti pago“, commedia scritta da Eduardo De Filippo. La rappresentazione di scena al teatro Diana di Napoli, ha un sapore molto speciale. Essa rappresenta l’ultima regia di Luca De Filippo, figlio d’arte di cui si è omaggiata la figura pochi giorni fa, il 27 novembre, ad un anno esatto dalla scomparsa.

Nei panni di Eduardo e Luca, Gianfelice Imparato, chiamato dallo stesso De Filippo quando era purtroppo chiaro che per problemi di salute, non avrebbe più potuto continuare il tour teatrale. L’attore, famoso per diversi ruoli sia teatrali che cinematografici, interpreta un “Ferdinando Quagliuolo che domina la scena mostrandosi in bilico tra la follia, la goffaggine e l’insicurezza“, come riportato da Cristiano Esposito sul portale Teatropassione. Ad affiancare Imparato, nei panni della moglie Concetta, una bravissima Carolina Rosi, moglie nella realtà del compianto Luca De Filippo.

L’affiatamento tra tutti gli attori che compongono la compagnia è evidente, così come la loro bravura. Imparato e Rosi sono impeccabili ed affiancati da spalle indispensabili come Nicola Di Pinto (chi non lo ricorda nei panni Alfredo Canale nel film di Tornatore “”Il Camorrista“), che interpreta un esilarante Aglietiello. La recitazione è spontanea e non è forzatamente legata a quella che tutti conoscono propria dei De Filippo.

Ma val la pena citare la compagnia al completo: Carmen Annibale, Viola Forestiero, Massimo De Matteo, Paola Fulciniti, Federica Altamura, Andrea Cioffi (che riesce a dar ottima mostra di sé anche in un ruolo secondario), Gianni Cannavacciuolo e Giovanni Allocca (interprete di un esilarante avvocato Strumillo).

Si ride molto guardando Non ti pago, tuttavia Eduardo la definì una commedia “molto comica, secondo me la più tragica che io abbia mai scritto“. È certo che la compagnia del figlio Luca continuerà a portare in alto la tradizione dei De Filippo.

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Il video – sondaggio su chi sia il più grande attore napoletano è stato condotto da Cookie srl, società specializzata tra le altre cose nella realizzazione di live per Facebook, per Voce di Napoli. Circa 330mila utenti sono stati raggiunti dal video e questo ha generato oltre 10mila tra like, cuoricini e smile. Il post è stato commentato da quasi 2.700 persone e condiviso da 1.400.

Numerosi sono stati i commenti. Tra questi spicca quello del noto artista neomelodico Luciano Caldore che ha fatto una metafora tra i tre artisti e le bellezze di Napoli: “Sono molto emozionato ad assistere questo spettacolo! Per me Totò è il Vesuvio, De Filippo il Maschio Angioino e Troisi il Castello dell’Ovo! Sono quindi il nostro patrimonio dell’Unesco“.

Vincenzo Iacuaniello invece ha detto che è impossibile scegliere perché tutti è tre sono fondamentali per la storia di Napoli: “Scegliere tra loro tre è come chiedere cosa togliereste dalla pizza Margherita per renderla più buona pomodoro, mozzarella o impasto! Sono tre capisaldi della storia di Napoli“.

Non ha dubbi, invece, Ilaria Bianco: “Totò non c’è paragone nemmeno per due grandi come De Filippo e Troisi“.

Simpatico il commento di Emanuela Morra che ha un aggettivo per ognuno dei tre miti di Napoli: “Ma come si può…..?? De Filippo è l’arte… Totò è la risata… Troisi è la spontaneità… Ognuno è grande!!!“.

Insomma gli utenti hanno stabilito un verdetto ma la verità è un’altra: Totò, De Filippo e Troisi sono nel cuore dei napoletani e la loro arte non sarà mai dimenticata.

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Quindi, ecco a voi tre scene tratte dai film e dalle commedie più rappresentative dei tre miti napoletani. Sketch leggendari, ironici e divertenti che raccontano l’immensa poesia intrinseca nei napoletani.

Iniziamo con Totò che in questo film è in coppia con l’inseparabile Peppino De Filippo. La scena è tratta dalla famosa pellicola “Totò, Peppino e à Malafemmina” e uno degli sketch più famosi del cinema. I due attori arrivano a Milano e chiedono informazioni ad un vigile in Piazza del Duomo.

Per quanto riguarda il grande Eduardo la scelta non poteva che ricadere su una scena tratta dalla sua commedia più famosa: Natale in casa Cupiello. In particolare abbiamo selezionato lo sketch in cui Lucariello (Eduardo) tenta di convincere Nennillo (Luca De Filippo) in merito alla bellezza e l’importanza del presepe napoletano: “Te piace ò presepio?“.

Infine concludiamo con Massimo Troisi. L’attore scomparso prematuramente ci ha regalato la sua arte attraverso film indimenticabili. Tra essi abbiamo scelto il primo, Ricomincio da Tre. La scena proposta è quella del vaso che secondo noi rappresenta al meglio l’inventiva dei napoletani nel trovare idee e soluzioni anche tra le più assurde pur di provare a sbancare il lunario.

A questo punto la palla passa a te, nostro affezionato lettore. Sappiamo che la scelta non è affatto facile. Per fortuna possiamo essere orgogliosi di essere rappresentati nel mondo da grandissime personalità come Totò, Eduardo e Troisi. A loro va il nostro ringraziamento per la loro arte, a te auguriamo buon divertimento!

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Ma Eduardo (a Napoli è talmente forte l’amore per l’attore e regista che il cognome non è necessario) non ha mai lasciato nessuno in realtà. E diceva il vero quel 15 settembre del 1984, il cuore di chiunque batterà sempre nel vedere le sue commedie. La sua arte è indelebile e segna la storia della letteratura e della commedia mondiale.

Semplicemente Eduardo

Nato proprio all’inizio del secolo scorso, il 24 maggio del 1900, Eduardo De Filippo non è solo un drammaturgo, uno scrittore, regista e attore di teatro. È stato anche poeta e riconosciuto universalmente come uno dei più grandi artisti ed intellettuali del Novecento.

È stato autore di numerose opere teatrali da lui stesso messe in scena e interpretate e in seguito, tradotte e rappresentate da altri anche all’estero. Autore prolifico e versatile, ha lavorato nella sua lunga carriera anche nel cinema con gli stessi ruoli ricoperti nell’attività teatrale.

Per i suoi alti meriti artistici e i contributi alla cultura, fu nominato senatore a vita dal Presidente della Repubblica Sandro Pertini. Fu anche candidato per il Premio Nobel per la letteratura. Il suo impegno non è stato solo per l’arte e il teatro. Eduardo si è battuto per i ragazzi più disagiati. Indimenticabile la sua attività come Senatore per i ragazzi di Nisida.

Una vita unica nel segno dell’arte

Figlio d’arte dell’attore e commediografo Eduardo Scarpetta, De Filippo ha nel dna l’arte della scrittura e della commedia. Con suo fratello Peppino e sua sorella Titina hanno formato una delle compagnie teatrali più prolifiche e significative della storia e della cultura d’Italia.

Tra le commedie più importanti di Eduardo ricordiamo: Natale in casa Cupiello, Questi Fantasmi, Napoli Milionaria, Non ti pago, Ditegli sempre di si, Il Sindaco del Rione Sanità, Uomo e Galantuomo, Filumena Marturano, Le voci di dentro, Sabato domenica e lunedì.

Tuttavia la vita privata del genio della commedia è sempre stata turbolenta soprattutto a causa del rapporto fatto di conflitti e contrasti con i fratelli. Due anni fa, proprio in occasione dell’anniversario dei 30 anni dalla sua scomparsa, c’è stata una commemorazione che ha coinvolto tutta Italia. Da Napoli, sino ad una cerimonia presso il Senato della Repubblica.

La letteratura, la commedia il teatro

Eduardo ha rappresentato nei suoi testi la società napoletana e italiana. Ha messo in scena le contraddizioni, i pregi e i difetti dell’essere umano. Con grande ironia De Filippo ha dato vita a personaggi amari e divertenti, perdenti e vincitori che hanno espresso la quotidianeità e straordinarietà dei sentimenti e delle passioni umane.

Eduardo ha concepito il teatro in questo modo, come esplicitazione dell’uomo. In questo si è ispirato a Luigi Pirandello alla sua concezione delle tante “maschere che utilizziamo per vivere in società“. De Filippo da napoletano sul palco ha dato tutto, della tradizione di Napoli, senza mai essere banale. Non è mai cascato nei luoghi comuni e negli stereotipi. Eduardo ha espresso la vera Napoli, nel bene e nel male.

Da ricordare i suoi personaggi femminili, protagoniste delle sue commedie. Le sue donne sono sempre state forti, mandavano avanti la famiglia e ne gestivano i rapporti sentimentali. Donne che con cuore e sofferenza determinavano trame di storie meravigliose. I personaggi maschili sono a volte perdenti ma spesso, attraverso un loro riscatto emotivo, avviene la congiunzione e l’unione di questi personaggi. Non c’è sempre il lieto fine nelle commedie di Eduardo, molte volte il finale lascia lo spettatore con molti dubbi e domande. Tuttavia c’è sempre la certezza di aver assistito ad un vero e proprio capolavoro.

Adda passà à nuttata

“Senza mio figlio forse io… scusate… me ne sarei andato all’altro mondo tanti anni fa. E io debbo a lui il resto della mia vita. Lui ha contraccambiato in pieno. Scusate se io faccio questo discorso e parlo di mio figlio. Non ne ho mai parlato! Si è presentato da sé. È venuto dalla gavetta, dal niente, sotto… il gelo delle mie abitudini teatrali“. Eduardo, sempre durante quella sua ultima apparizione in Sicilia, parla così di suo figlio Luca.

Anche lui, purtroppo non c’è più. Luca De Filippo ci ha lasciati il 27 novembre del 2015. Grazie al suo lavoro è nato un archivio dedicato al padre e il Teatro San Ferdinando (costruito da Eduardo e lasciato alla città), nel cuore storico di Napoli, continua a essere il fulcro di numerose attività culturali, letterarie e teatrali.

Eduardo ha lasciato un’eredità pesantissima, non esisterebbe un contenitore in grado di tenerla tutta. Le prove sono evidenti, De Filippo e la sua arte fanno parte di quel mondo che con estrema semplicità definirei degli immortali. Grazie Eduardo, per tutto.

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