IL RITORNO IN POLONIA – In occasione del XX° anniversario dei Giorni d’Arte – Debica 2018, il 7 ottobre si è tenuto il concerto di Gala basato sui successi della musica internazionale, un viaggio attraverso le città più importanti del mondo con i nuovi arrangiamenti del compositore Martin Mirowski. Come si legge sui giornali polacchi “ospite di pregio il grande tenore italiano Francesco Malapena, con lui Catherine Mirowska, Michalak (basso-baritono), e Lydian Nadhaswaram (pianista) con l’orchestra Film Harmony diretta dallo stesso Martin Mirowski, con solisti Tomasz Mirowski (violino) e Piotr Łukaszczyk al piano. Francesco Malapena ha eseguito “Amapola”, “Torna a Surriento”, “Chitarra romana”, “What a wonderful world”, “Quizas, quizas, quizas” e “Granada”.

LA TOURNEE A TAIWAN – In questi giorni Francesco Malapena è in tour in Cina (10 concerti) con la TocaFierro band di Fabrizio Fierro, figlio dell’indimenticabile Aurelio, che esegue brani della tradizione italiana. Pubblico in estasi per tutti gli artisti made in Naples a partire dallo stesso Fierro, e bellissimo il duetto tra la cantante Junco Matsumoto e Malapena che ha eseguito un popolare brano cinese.

PROSSIMI CONCERTI – Francesco Malapena sarà ancora protagonista con “I cantori di Posillipo” il prossimo 9 novembre, poi sarà di scena a Roma il 20 dicembre insieme al baritono Juan Possidente, il soprano Eleonora Arpaise ed al mezzosoprano Beatrice Amato in un concerto natalizio che sarà replicato il 22 ed il 23 a Napoli. A Capodanno, invece, è in programma un concerto ad Ischia ed in primavera il tenore napoletano volerà ancora una volta ad Orlando dove si esibirà con il mezzosoprano Rossana Rinaldi e con l’orchestra Villages Philarmonic diretta dal maestro Pasquale Valerio nell’auditorium della stessa orchestra che ospita ben duemila spettatori.

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Fare brevi sketch online è un conto, cimentarsi in un lungometraggio di oltre un’ora è ben è altra impresa. E l’hanno dimostrato benissimo il collettivo dei The Jackal, che nei video demenziali che durano al massimo pochi minuti, sono i “re del web“, così come sono diventati i “re del flop” con un film ambizioso ben oltre la realtà. Se per Sempre meglio che lavorare dei The Pills (primissimi pionieri del web) si è parlato di flop con incassi per poco più di 500 mila euro e una produzione costata circa 800 mila, con un saldo negativo di -300mila euro, cosa si dirà di AFMV che è costato circa 3 milioni di euro (prodotto da Cattleya, Rai Cinema e dagli stessi The Jackal, distribuito da 01distribution – Rai Cinema) e ha incassato la “miseria” di 698 mila euro (al Box Office, fonte Mymovies.it) per un saldo negativo di milioni di euro? Nell’ambiente non si fa altro che parlare di rapporti tesissimi tra il collettivo di Santa Lucia e la Cattleya che con AFMV ha realizzato il più grande fallimento degli ultimi anni per la casa produttrice di Riccardo Tozzi. Forse l’unico che ha esultato del fallimento è Pietro Valsecchi, che ha scansato il fosso avendo deciso di rinunciare alla produzione del film coi Jackal.

E’ probabilmente la fine di una illusione: il web è un mondo a sé che non ha sbocchi nel cinema. Ma ci sono rarissime eccezioni che confermano la regola. Tra le web star, infatti, qualcuno che ha ottenuto successo c’è, ed è Maccio Capatonda. Che alla fine, non dimentichiamo, è stato l’unico a riscontrare un risultato più che dignitoso. Il suo Italiano Medio, distribuito inizialmente in circa 400 sale, ha superato i 4,5 milioni al botteghino coprendo così di gran lunga i costi di produzione di circa 1,7 milioni.

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Federico, lei è il figlio di Eduardo Clemente, ovvero una delle pochissime persone (con una lealtà rara d’altri tempi) realmente vicine a Totò, che gli ha fatto da segretario tuttofare dal 1950 fino alla morte. Eduardo era soprattutto il cugino di primo grado di Totò, in quanto figlio di Federico, fratello di Anna Clemente, madre del Principe.

Cosa ha provato nell’apprendere la notizia?
Non vorrei essere banale: certamente si potrebbe dire che noi meridionali non sappiamo conservare e curare il nostro immenso patrimonio artistico e culturale. Personalmente, però, penso che atti vandalici del genere accadano un po’ dovunque. Si prova per questo grande amarezza ma ormai siamo abituati a ben altro.

Possibile che Totò, Troisi, Noschese non siano conosciuti dagli autori di questi atti vandalici?
Sì, questa è una riflessione opportuna. Effettivamente si nota che il mondo giovanile è un po’ “scollato” dalle radici. Mentre noi da piccoli sapevamo chi fosse Ridolini, Charlot o Stanlio e Ollio (che non appartenevano alla nostra epoca), i ragazzi di oggi non sanno nemmeno chi è Monica Vitti, Vittorio Gassman o Alberto Sordi, tanto per citarne qualcuno.

Sarebbe il caso di approfondire nelle scuole lo studio di alcuni autorevoli personaggi che hanno scritto pagine memorabili della nostra storia recente?
Secondo me questa è una necessità che coinvolge tutto il mondo della cultura in generale. I ragazzi ignorano i grandi scrittori del Novecento, ignorano le grandi imprese e le grandi scoperte. Poi parliamo di assenza di valori, crisi socio-culturale, ecc. Senza voler colpevolizzare nessuno, né la scuola, né la famiglia, ecc. ma è certo che si dovrebbe fare qualcosa.

Sarebbe bello immaginare cosa direbbe Totò
Sono sicuro che Totò ci troverebbe una battuta su questo fatto, una gag… farebbe dell’ironia, dell’autoironia… perché lui sapeva ridere di se stesso e della società in cui viveva, con garbo e assolutamente senza violente invettive. Forse avrebbe sorriso e avrebbe detto solo “C’est la vie!”.

Ai nostri microfoni anche Stefano Veneruso, regista cinematografico e nipote di Massimo Troisi.

Stefano, cosa hai provato nell’apprendere la notizia…
Certamente non mi sono messo a ridere, ma nemmeno a piangere. In certi casi prendi l’episodio per quello che è. Gli autori non avranno strumenti adatti per evitare anche di pensarle certe cose. Se pensiamo a Totò, a Massimo e a Noschese, tra dolcezza e sorrisi, impossibile farsi sfiorare dall’idea di imbrattare una loro immagine, qualunque essa sia. E dunque, di cosa e di chi stiamo parlando?.

Possibile che Totò, Troisi, Noschese non siano conosciuti dagli autori di questi atti vandalici?
Il rischio di dire banalità è talmente alto che preferisco evitare di aggiungere un mio pensiero. A cosa servirebbe? In fondo i tre personaggi in questione sono nell’aria, nei pensieri di chi vuole, di chi apprezza, di chi li respira. Stiamo parlando di artisti così grandi, immensi, che viene solo da restare in silenzio. Spiace soprattutto per gli autori dei murales.

Sarebbe bello immaginare cosa direbbe Massimo Troisi
Difficile dirlo. O forse è semplicissimo, chissà. Più che le parole, immagino un tono sereno, lontano da invettive e autoflagellazioni eccessive.

Hai prodotto e poi realizzato da regista uno straordinario film internazionale, “All the invisible children”, una pellicola a più firme d’autore che rappresenta un viaggio tra i bambini invisibili di tutto il mondo, che tra l’altro ha vinto il premio “Grolla d’Oro” come film italiano più venduto all’estero, in oltre 120 Paesi.
Si, mi sono confrontato con Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott e John Woo, registi superlativi con i quali ho condiviso questa esperienza d’analisi sull’infanzia abbandonata. I bambini invisibili di Londra, Parigi, Zurigo o dei due estremi del mondo, sono simili, non c’è molta differenza. Certo, a Zurigo trovi meno episodi di microcriminalità, ma tutto dipende dal retroterra familiare, dalla fortuna, da cosa fanno le Istituzioni. A mio avviso, chi ha imbrattato i murales non è più colpevole di chi abbandona gli ultimi al loro destino. Non conosciamo i dettagli del fatto in sé, sotto quei cappucci ci poteva essere chiunque, il punto è il vuoto che porta a ciò. In “All the invisible Children”, nell’episodio diretto da me, girato a Napoli, ho avuto il piacere di lavorare con Vittorio Storaro, direttore della fotografia che ha vinto 3 premi Oscar, e con lui ho dato vita alla scena in cui il bambino protagonista del mio segmento, nella sua solitudine quotidiana e familiare, nella totale assenza di riferimenti, trova solo un’ombra con cui giocare: l’ombra di se stesso.

Questo, infine, il parere della scrittrice Anna Pavignano, in passato compagna di Massimo Troisi e sceneggiatrice dei film insieme all’indimenticabile attore e regista napoletano di San Giorgio a Cremano.

Anna, il tuo primo pensiero su tali episodi.
E’ abbastanza difficile dire qualcosa di preciso perché non ho visto direttamente quello che è successo. Certo, le immagini che girano su Facebook fanno impressione perché non sono chiaramente solo la manifestazione della stupidità di qualcuno, che è cosa di per sè grave; ma qui noto un accanimento maggiore come se fosse un segnare il territorio, come a dire: “qui comandiamo noi!”.

Possibile che gli autori di questo gesto ignobile non sappiano chi sono Totò, Noschese e Troisi?
Sicuramente le persone che hanno commesso questo scempio non è che non conoscessero i personaggi, secondo me hanno voluto dimostrare che non c’è cultura che tenga: lì ci deve essere il segno di quel che sono loro. Sono stata a San Giorgio quindici giorni fa e ho sentito l’orgoglio di tutti di avere queste immagini rappresentate alla stazione e non solo che abbelliscono i luoghi stessi ricordando momenti straordinari: un segno di bellezza e di ricchezza. Evidentemente c’è qualcuno che non vuole tutto ciò, perché non fa comodo questo orgoglio che è di tutto il sud, orgoglio della propria storia, dei personaggi che ha generato. Ricordo di aver letto alcuni commenti di gente soddisfatta di quelle opere “perché così l’attesa del treno è più bella. Ecco, qualcuno non vuole che l’attesa sia più bella. C’è qualcuno che vuole che questa attesa sia pesante in modo da poter approfittare della stanchezza e dell’esasperazione.

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Una vera e propria settimana di passione e disservizi fatta di annunci, smentite e comunicati. L’ultima nota della Gori recita così: “I lavori di riparazione della condotta adduttrice Regionale DN 1300 in via Acquavitari nel Comune di Scafati sono in via di ultimazione. Tuttavia, in considerazione del debito idrico accumulato e dei tempi di carico delle condotte, la normale erogazione riprenderà a partire dalle ore sei di domani mattina- Pertanto, nelle prossime ore si registreranno ancora diffuse mancanze d’acqua e abbassamenti della pressione idrica soprattutto ai piani alti degli edifici e nelle zone poste a quota altimetrica maggiore dei Comuni di Pompei, Scafati e Torre Annunziata”.

Tra i tre Comuni è Scafati quello in cui si registrano i maggiori disagi. Gori, infatti, aggiunge: “Nel Comune di Scafati, maggiormente interessato dai problemi di erogazione, GORI ha attivato servizi sostitutivi a mezzo autobotte in via Martiri d’Ungheria (presso insediamento IAPC), via della Resistenza (nei pressi della scuola elementare) e via Pasquale Vitiello (incrocio via Bernini). Si segnala che alla riapertura del flusso idrico potrebbero verificarsi transitori fenomeni di torbidità dell’acqua, di breve durata, per i quali si consiglia di far scorrere per alcuni minuti l’acqua dai propri rubinetti“

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L’amicizia divenne talmente forte che anche l’ex fidanzato di Astrid, ovvero Klaus Voormann, disegnò successivamente la copertina dell’album Revolver. Sutcliffe, invece, abbandonò il gruppo per amore della Kirchherr e restò con lei ad Amburgo portando avanti, fino alla morte improvvisa nel 1962 dopo una paralisi cerebrale dovuta a emorragia nel ventricolo destro del cervello, il suo linguaggio pittorico. La sorella di Sutcliffe, Pauline, anni dopo accusò Lennon di aver ucciso il “quinto Beatle” con un calcio alla testa fornendo anche le “prove” (messe all’asta), ovvero gli appunti del bassista del gruppo. Nella biografia Beatles’ shadow, la Sutcliffe parla anche di una presunta relazione omosessuale di Lennon con suo fratello e apre al movente della gelosia. Secondo la donna il decesso avvenne successivamente per i danni subiti dopo quell’attacco e prova sarebbe un taccuino in cui il fratello (pittore di talento) disegna scarabocchi, sintomo dell’inesorabile degrado cerebrale.

Alla mostra di Palazzo Fava, la Kirchherr, che fu la prima a immortalare i Beatles in un vero e proprio servizio fotografico posato, oltre a imprimere sulla pellicola momenti memorabili tra vacanze e weekend in giro per l’Europa (tra cui il soggiorno a Tenerife), espone anche opere inedite proprio di Sutcliffe con il quale nacque un amore travolgente. La mostra esclusiva ha avuto notevole successo grazie all’impeccabile organizzazione della Fondazione Carisbo e Genus Bononiae – Musei nella Città, in collaborazione con ONO arte contemporanea, Ginzburg Fine Arts e Kai-Uwe Franz. Il battesimo si è tenuto il 6 luglio scorso in occasione del sessantesimo anniversario dal primo incontro tra John Lennon e Paul McCartney nel giardino della chiesa di St Peter nel quartiere di Woolton a Liverpool, dove John suonava con la sua band di allora, The Quarry Men.

I BEATLES E NAPOLI – Secondo il Maestro Vince Tempera, direttore d’orchestra milanese, c’è un filo che unisce Liverpool alla città partenopea. La mitica Hey Jude, infatti, secondo il noto musicista, ha le stesse note dell’intramontabile ‘O sole mio. “Sembra la stessa canzone – ha dichiarato Tempera – stesse battute, stessa cadenza. Non si tratta di plagio, ma di ispirazione alla cultura napoletana. Yesterday, ad esempio, è simile a Munastero ‘e Santa Chiara: due scale dei brani in questione, sono identiche”. L’avvocato Italo Mastroia rincara la dose: “Nel 2006, Lilli Greco, produttore e scopritore di De Gregori e Venditti, raccontò al Tg2 di somiglianze precise tra le melodie dei Beatles e vecchie arie napoletane”. Da non dimenticare, inoltre, il gruppo napoletano “Shampoo” che nacque nel 1976 da un’idea di Giorgio Verdelli. Il gruppo si esibì in una radio libera partenopea che aveva annunciato la presenza in trasmissione dei Beatles, fatti riunire dall’allora presidente del Napoli Corrado Ferlaino per festeggiare la partita di calcio Napoli-Liverpool.

Era uno scherzo a cui in tanti abboccarono: la formazione era composta da Lino d’Alessio (voce e chitarra), Massimo d’Alessio (voce chitarra e batteria), Costantino Iaccarino (voce e basso), Pino De Simone (voce e chitarra). Gli “Shampoo” realizzavano soprattutto cover dei Fab Four, ma in seguito pubblicarono un album, In Naples 1980/81, per la EMI Italiana, nel quale incisero le loro esecuzioni incredibilmente identiche agli originali in tutto tranne che nei testi, demenziali e in napoletano. Gran parte dei brani scelti appartiene al primo periodo beatlesiano, quello che va dal 1963 al 1965. Il loro lancio a livello nazionale può essere considerato coincidente con la loro partecipazione come ospiti fissi del varietà RAI Black Out, nell’autunno del 1980. Fra i brani vanno ricordati Pep (Help!), ‘E zizze (Day Tripper), Chist’ è ‘o Scia’ (Twist and Shout) e Si ‘e llave tu (She Loves You), che si può considerare la loro canzone-bandiera, visto che il testo parodiato parla proprio di uno shampoo. Anche la copertina dell’album è una cover di quelle dei famosi 33 giri Please Please Me, The Beatles 1962-1966 e The Beatles 1967-1970, con sul disco un pomodoro in sezione al posto della famosa “mezza mela verde”. In linea con il loro stile parodistico, nella loro esibizione nel programma musicale RAI Discoring, i quattro si presentarono come: Paul M’Angart, John Lenton (in riferimento agli occhiali), Ringo Bar e George Rissone.

PEPPINO DI CAPRI E I BEATLES – C’è un altro punto di contatto che lega i Beatles a Napoli: Peppino di Capri. Il noto cantautore con i ‘Fab Four’ ci ha passato poco meno di una settimana insieme. Fu lui a consigliare alla sua casa di distribuzione discografica in Italia, , la Carisch, la stessa dei Beatles, di pubblicare i loro provini. Fu lui ad accompagnare i ragazzi di Liverpool nel loro tour italiano dal 24 al 28 giugno del 1965, a Milano, Genova e Roma. Otto concerti in cinque giorni tutti aperti da Peppino. “Rimpiango il fatto di non aver potuto familiarizzare con loro, scambiare anche pareri musicali. Ma fu una grande esperienza. Il loro arrivo significò una ventata di aria nuova. Noi eravamo abituati a degli standard – ricorda – Per esempio gli amplificatori: noi avevamo amplificatori 30 per 30, loro dei veri e propri armadi dietro le spalle”.

E non solo: “Mi piacevano i loro arrangiamenti. E poi i cori. Quando Paul McCartney e John Lennon cantavano, le loro voci erano perfette. I loro ‘coretti’ erano fantastici. Ci sono particolari che gli addetti ai lavori notano di più. Mi ricordo che avevano questi provini dei Beatles. Quindi dissi loro ‘Ma come, avete i Beatles e non li pubblicate?’. Mi risposero ‘Perché? Sono famosi?’. Ed io risposi che lo erano in tutto il mondo ma non in Italia!”. L’approccio con l’Italia non fu certo dei migliori per i Beatles. Tennero 8 concerti: 2 spettacoli al giorno, a Roma addirittura suonarono 4 volte in 2 giorni, ma senza fare ‘sold out’. Peppino di Capri ricorda: “Non furono ‘promozionati’ come si doveva. Per radio, assenza totale. Forse era anche un problema di gusti. Noi addetti ai lavori li conoscevamo bene. Ma forse non c’era in generale un grossa curiosità musicale. Loro in Italia non sono mai più tornati. Ma se fossero stati accettati per come erano grandi…”. Pier Paolo Pasolini disse di loro: “Non mi so spiegare il successo dei Beatles. Questi quattro giovani completamente privi di fascino che suonano una musica bellina“.

CURIOSITA’ – Nell’estate 2016, Paul McCartney è atterrato con il suo jet privato a Capodichino per godersi qualche giorno immerso nella bellezza delle nostre terre. In uno scatto diventato famosissimo, si vede Sir Paul con cappellino e occhiali da sole, in fila per un gelato in costiera amalfitana come un qualsiasi turista. Dopo il memorabile concerto di McCartney al Palapartenope il 5 giugno del 1991 (Unplugged Tour), c’è chi è pronto a giurare in un ritorno in Campania del baronetto. L’idea di un evento agli Scavi di Pompei è ancora viva: si parlò di un possibile appuntamento già questa estate, ma tutto è rimandato al prossimo anno. I fan sognano, sperano…

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Luigi, come e quando è scoccata la scintilla dell’amore per i cavalli?
“Tutto nasce con mio nonno materno, Domenico Panariello, grande cocchiere di Boscotrecase che appare anche nel film “Due soldi di speranza”, girato proprio nel nostro paese dal regista Renato Castellani che sviluppò un soggetta dell’indimenticabile Titina De Filippo. La passione per i cavalli l’ho sempre avuta, ma porta via tempo e tante risorse economiche. Quando ero operaio osservavo da lontano, non avevo la possibilità di osare. Poi abbiamo preso un distributore-area servizi, siamo cresciuti e tutti i soldi che ho racimolato in 15 anni, li ho spesi per coronare uno dei miei sogni”.

Timone Ek è stato definito il Varenne di Boscotrecase.
“Varenne è il nostro capitano, il Maradona dei cavalli: è unico ed inimitabile. Io che sono il proprietario di Timone Ek, però, nel mio piccolo lo posso considerare un piccolo Varenne per una questione di amore. Ma chiaramente il paragone non esiste”.

Domenico, l’entusiasmo contagioso dei cittadini boschesi presenti ad Agnano, ha conquistato l’Europa dell’Ippica.
“Si, molti giornali specializzati e non, hanno scritto che un tifo da stadio così, per una corsa di cavalli, non ha precedenti. Noi siamo ragazzi umili, a Bosco ci vogliono bene tutti e così 400 persone ci hanno accompagnati con magliette e cappellini griffati Timone Ek in questa meravigliosa avventura trionfale ad Agnano. Un tifo pazzesco, calcistico, anche da parte di chi non mastica nulla di ippica. Un’emozione collettiva figlia di uno spirito d’appartenenza. Anche il driver, Enrico Bellei, il numero uno con oltre 10 mila successi in carriera, si è emozionato per i cori”.

Torniamo a Luigi. A proposito di Bellei, come è nato il feeling tra voi?
“Anche lui è un Maradona, el pibe de oro delle redini lunghe. Siamo innamorati di Enrico, averlo sul sulky per noi è un onore. Con Bellei il nostro Timone ha vinto il primo Gran premio. Poi ci sono stati piccoli disguidi anche perché aveva altri impegni contrattuali, e per un periodo ci siamo separati. Ci sono rimasto male, ma ero certo che ci saremmo ritrovati. Nonostante ciò, infatti, il cavallo è cresciuto ulteriormente, e alla prima occasione abbiamo ritrovato l’intesa con Enrico, vero creatore di Timone”.

Com’è la tua giornata, quali gli impegni per seguire Timone e in generale questa passione.
“Quando mi alzo al mattino, i miei primi pensieri sono ovviamente per mia moglie e mio figlio, poi il lavoro, e quindi Timone ed il resto. Analizziamo le schede dei puledri che vanno bene, le genealogie incrociate degli allevatori, dove acquistare un puledro a buon prezzo e tante altre attività pro futuro. Abbiamo già puledri di valore”.

Timone Ek dove è nato e cresciuto?
“Lo abbiamo acquistato sulle montagne del Lago di Como, da Edj Caprani, allevamento Ek. Sul versante sportivo è cresciuto con Gennaro Casillo che ringrazierò per sempre, è lui che ha “creato” Timone. Poi per un ulteriore salto di qualità lo abbiamo portato dal migliore trainer del mondo che ha attrezzature di altissimo livello, per me il cavallo è come un atleta”.

L’aria del Vesuvio gliela fate respirare?
“E’ stato qui per alcuni mesi nel periodo necessario per domarlo, poi per il salto di qualità è imprescindibile dargli le giuste attenzioni nelle strutture specializzate”.

Come suggerisce tuo zio Vittorio, Bellei nella prima batteria, quando ha vinto Timone, ha dichiarato che sentiva una particolare forza dentro che spingeva forte. Era vostro padre Nunzio…
“Nostro padre ci seguirà sempre e ovunque”.

Il cavallo buono si vede alla partenza o sul lungo percorso? Filosofie a confronto…
“(Ride, ndr). Il cavallo buono deve avere arrivo e partenza, serve sempre il giusto mix di valori. Timone in finale è partito con un bel 12.6 in lancio, si è tenuto secondo alla corda e non ha fatto scendere Timoko, l’avversario principale, il quale restando fuori ha fatto un percorso all’esterno che gli ha condizionato la retta d’arrivo e ha gettato la spugna. In quel momento siamo usciti noi in campo con l’allungo finale”.

Domenico, quali sono i prossimi impegni?
“Ora il cavallo sta a riposo, relax totale in paddock. Poi a breve si riprende la preparazione per gli appuntamenti in programma, probabilmente correrà in Francia”.

Luigi, Timone Ek in futuro farà come Varenne, ovvero sarà padre di tanti possibili campioni?
“Si, infatti la scuderia Lettieri acquista quasi solo femmine per valorizzarle e per, un domani, essere le madri dei figli di Timone Ek. Servono gli incroci giusti. Teniamo sempre d’occhio puledre che hanno nonni e genitori ideali, come linea di sangue, per i possibili incroci con il nostro campione”.

Avete tracciato un solco importante, la strada è quella giusta tra ambizioni e tradizione…
“A Boscotrecase, come in altri paesi del vesuviano, ci sono molti “cavallari” ed esperti. Penso alla famiglia Villani, a Casillo, professionisti che hanno cresciuto grandissimi cavalli da Gran Premio. Ero innamorato dei loro campioni. Proveremo a tenere alta la bandiera dei nostri territori”.

Domenico, qual è il sogno più grande?
“Partecipare e vincere al Prix D’Amerique di Vincennes a Parigi. Davanti c’è una montagna, il cavallo più forte del mondo che è Bold Eagle. Sognare non costa niente”.

Luigi, la prima sensazione quando Timone Ek ha trionfato ad Agnano…
“Un vuoto. Non ci credevo. L’emozione che ho provato io, credo l’abbiano provata tutti i boschesi presenti e anche gli amici di Torre Annunziata, Ottaviano e in generale tutta l’Italia dell’Ippica perché l’impresa di Timone-Bellei è stata eccezionale soprattutto perché ad Agnano si respirava aria francese, i favoriti erano loro con la super star Timoko: quando sono arrivati i cavalli a Capodichino, i responsabili dell’organizzazione avevano occhi solo per lui. Però i napoletani presenti all’ippodromo, va detto, hanno fatto il tifo per Timone”.



I boschesi hanno scommesso su Timone Ek? A quanto era quotata la sua vittoria?
“A 4,5. Tutti i nostri concittadini hanno puntato sul nostro campione, qualcuno si è arricchito. Battute a parte, l’1,35 di Timoko ha fatto perdere tantissime persone”.

Dove vive Timone Ek?
“In Francia. Quando è in Italia, ovviamente, sta con noi, ma per trattamenti e strutture è giusto lasciarlo sereno lì dov’è. Il Sindaco Pietro Carotenuto con i suoi collaboratori sta organizzando un evento per festeggiare la vittoria del Gran Premio Lotteria di Agnano. Ci fa piacere che questa Amministrazione segua da vicino i talenti di ogni disciplina e il nostro augurio è che si possano creare sinergie per valorizzare il meglio che c’è in tutti gli ambiti”.

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L'articolo ESCLUSIVA – A Boscotrecase è febbre da cavallo, scoppia la Timone Ek-mania. Lettieri: “Successo storico, un sogno realizzato” proviene da Voce di Napoli.

La parola “Presepe”, al solo pronunciarla, ci evoca subito immagini di Gesù Bambino nella mangiatoia, del bue e dell’asino, e poi zampogne, pecore, Magi, pastori… Del Natale insomma. Eppure non è esattamente così. Agli inizi, e per molto tempo, il presepe ha rappresentato “la Bibbia dei Poveri” al pari dei grandi cicli di affreschi delle cattedrali e delle grandi vetrate istoriate, che raccontavano le Sacre Scritture al popolino analfabeta. Sono frequenti, perciò, gli esempi di presepi che raffiguravano altri episodi della vita di Cristo.

In molte chiese tedesche, in particolare in Baviera, si allestiscono presepi durante l’anno (Jahrekrippe) che illustrano episodi relativi alle ricorrenze liturgiche in corso. Ed ecco comparire i Fastenkrippe, i presepi della Passione o della Quaresima. Altri riferimenti interessanti sulle origini dei calvarios sono rappresentati dai “calvaires” bretoni, insoliti monumenti della fede , sorta di vangelo scolpito nella pietra, che costituiscono un’espressione artistica, devozionale e catechetica unica nell’Europa cristiana. Spesso una di queste opere era realizzata “cristianizzando” antichi “menhir” (grossi monoliti eretti dai credenti pagani) che si ergevano solitari nella desolazione della brughiera.

L’arte dei calvari si sviluppò nel corso di un paio di secoli, dal 1450 al 1650 circa, ma la maggior parte di questi furono innalzati dopo l’epidemia di peste del 1598, a ringraziamento per lo scampato pericolo. Ma il fenomeno dei presepi della Passione non è però limitato ai paesi di lingua tedesca: nel corso dei secoli si è ampiamente diffuso nel resto d’Europa. In Spagna, per esempio, ha attecchito in modo notevole. E d’altra parte era impensabile che la passionalità spagnola potesse restare indifferente a d una tematica tanto emotiva. Basti citare le splendide “macchine quaresimali” realizzate da Francisco Salzillo a Murcia nel sec.XVIII . Ancora oggi i “calvarios” sono molto diffusi in Spagna, tanto da giustificare una fiorente produzione di statuine a tema da parte dei suoi valenti artigiani. Anche da noi in Italia le scene della Passione sono già da tempo esposte in allestimenti permanenti e sempre più spesso vengono realizzati in molte chiese in occasione della Pasqua. Non era ancora così quando, poco più di vent’anni fa, furono realizzati nella parrocchia dell’Addolorata di Boscotrecase dal gruppo di presepisti in quegli anni numeroso e attivissimo. Allora le statuine necessarie non si trovavano facilmente e si dovette far ricorso a qualche amico artigiano che le realizzò apposta. Oggi è un po’ più facile reperirle: addirittura è arrivata qualcosa dalla Cina, ovviamente in resina, dal costo più che abbordabile. Sembra incredibile ma, nonostante la provenienza spesso compagna di scarsa qualità, queste statuine arrivano quasi a sfiorare la sufficienza. Con questo miracolo cinese e qualche recupero sono state realizzate nove scene che vanno dall’ingresso di Gesù in Gerusalemme fino alla Resurrezione. I realizzatori sono alcuni dei superstiti del vecchio glorioso gruppo di presepisti e qualche nuovo amico aggiuntosi di recente: Bruno, Francesco, Corrado, Ciro, Tommaso e Pasquale. Buona Pasqua.

L'articolo Calvarios, che… Passione. I presepi di Pasqua e l’intuizione di un gruppo napoletano proviene da Voce di Napoli.

Uno degli obiettivi di questo evento è stato quello approfondire gli aspetti psicologici e giuridici della violenza perpetrata su donne e bambini, una piaga che purtroppo sempre più occupa le prime pagine dei notiziari e delle televisioni di tutto il mondo. Gli ultimi eventi di pedofilia e violenza avvenuti a Caivano hanno fatto sì che i riflettori venissero puntati in particolare sulla Campania, mettendo in luce un sommerso di degrado e omertà che è purtroppo alla base di tali eventi criminosi. Proprio partendo da questo punto, sono stati  approfonditi gli aspetti sociali e culturali di tali fenomeni, con un accento particolare alla realtà locale, allo scopo di trovare risposte e soluzioni per il presente ma soprattutto per il futuro, riconsiderando naturalmente tutte le altre iniziative volte a riqualificare il territorio. Pertanto l’intento principale della serata è stato quello di sensibilizzare e informare le persone sulla natura degli strumenti di tutela giuridica a loro disposizione, nonché sulle possibilità di cura delle ferite traumatiche che tali eventi determinano. Particolare attenzione e priorità è stata data alle vittime, prendendo anche in considerazione gli autori di reato, inquadrati non soltanto nell’ottica processual-penalistica ma anche e soprattutto nell’ottica di una possibilità di cura e riabilitazione, e per conseguenza, anche di prevenzione delle recidive di tali crimini. L’evento è iniziato con breve rappresentazione teatrale (a cura di “La Falegnameria dell’Attore”, Napoli), intervallata da un cortometraggio (a cura di “Sound Art Capodimonte”, Napoli), in cui si inscena il tema della violenza e dell’abuso intrafamiliare “il dolore del ricordo, la paura e il silenzio”, ed infine l’apertura, la cura e quindi il ritorno alla vita della vittima.

Sono intervenuti:

Dott.ssa Isabel Fernandez Presidente dell’Associazione EMDR Italia e EMDR Europe: Violenza domestica e salute mentale.
L’intervento psicologico con EMDR con le vittime di violenza domestica (donne e bambini) e con gli aggressori. Il contributo dell’EMDR e dell’associazione EMDR Italia.

Avv. Gerry Danesi Console Onorario Repubblica del Nicaragua e Presidente dell’Associazione Alma Mundi, Napoli Il ruolo del volontariato e il contributo delle associazioni; l’esperienza del parco verde di Caivano.

Dott.ssa Maria De Luzenberger Procuratore della Repubblica presso il Tribunale Per i Minorenni di Napoli. La tutela giuridica delle donne maltrattate e dei loro figli – Aspetti

Dott. Alessandro Fucito Presidente del Consiglio Comunale di Napoli Sostegno e intervento delle istituzioni e degli enti locali nella prevenzione del fenomeno.

Dott. Luigi Frunzio Procuratore Aggiunto – Tribunale di Napoli, IV Sezione Fasce Deboli e Reati contro la Famiglia L’intensificarsi e la recrudescenza della violenza di genere – Controllo e strumenti repressivi a tutela della vittima, procedurali e interventi di sostegno.

Avv. Armando Rossi Presidente del Consiglio dell’Ordine degli Avvocati di Napoli Violenza di genere – Donne e Minori – Il ruolo dell’avvocatura nella prevenzione e lotta alla recrudescenza del fenomeno.

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA Per informazioni e adesioni: Associazione EMDR Italia Tel 0362.558879 | Email segreteria@emdritalia.it COMITATO ORGANIZZATIVO Bruna Maccarrone EMDR Italia Sonia Collaro EMDR Italia Gerry Danesi Alma Mundi Onlus.

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«Abbiamo contattato Lorenza De Vincenzo, l’assessore ai servizi sociali della città di Penne – racconta al Mattino Raffaele Della Volpe, che ha capitanato la squadra di cinque fuoristrada – e dietro le sue indicazioni abbiamo organizzato la partenza. Una volta arrivati, accompagnati da una persona del posto, abbiamo raggiunto i bisognosi porta a porta, nelle frazioni Penne e di Farindola».

La spedizione ha visto come protagonisti anche Ciro Minichini, Federico Irio, Annalisa Vivese, Daniele Scrima e Giovanni Sullo che hanno consegnato tutti i beni raccolti grazie alla generosità dei frattesi e degli abitanti di Ischia, Afragola, Montella e Benevento. L’associazione fa sapere che chiunque voglia donare qualcosa può ancora farlo: i fuoristradisti sono già pronti a ripartire, venerdì 3 febbraio, verso la tendopoli per il terzo viaggio. Il 21 gennaio è stata la volta della tappa ad Amatrice. «Consegneremo tutto porta a porta – rassicura Raffaele – per dimostrare a coloro che con sacrifici hanno donato e doneranno ancora che i loro sforzi non saranno vani. E anche per far vedere che noi fuoristradisti non sempre inquiniamo e possiamo fare qualcosa di buono».

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Note Tecniche:
• Orchestra F. Busacca condotta dal Maestro Francesco Saverio Di Lillo;
• Evento organizzato dall’associazione “Centro Studio San Jose Maria Escrivà” ed in particolare dal Professor Pasquale Salzillo e dal Dr. Antonio Licito in collaborazione con l’associazione musicale “F. Busacca”;
• Artisti: Maestro Francesco Leone, Enzo Errico, Giacomo Mosca, Carmine Durante, Gloria Vardaci;
• Scenografie: “Wedding e party planner” di Mariagiovanna Fretta e Eugenio Salzillo;
• Scene video: Giuseppe Torre e Luigi Salzillo;
• Condotto da Gloria Vardaci coadiuvata in alcuni momenti da Gabriele Russo.
• Staff di accoglienza: circa giovani volontari coordinati da Luigi Salzillo;
• I principali brani eseguiti: What wonderful World, Nessun Dorma, O sole Mio, Libiamo nei lieti calici, O mio Babbino Caro, Ave Maria di Mascagni, Un amore così grande, I can’t help falling in love, Granada, Torna a Surriento.
• L’incasso sarà devoluto: opera sociale di Don Maurizio Patriciello, Convento dei Frati Francescani di Marcianise, e zone colpite dal terremoto.

Intervistato in esclusiva da Vocedinapoli.it, Don Maurizio Patriciello, visibilmente emozionato, ha rilasciato alcune dichiarazioni dopo essere intervenuto sul palco dell’Auditorium: “E’ una grazia di Dio essere qui per godere di tali meravigliose melodie. E’ un privilegio se consideriamo quello che stiamo vivendo in queste ore drammatiche in cui un ragazzo è stato ucciso in pieno giorno, tra i bambini, in una strada importante di Napoli. I piccoli che hanno assistito, come supereranno il trauma di certe scene vissute da vicino? Siamo passati dalla povertà alla miseria nera. Ed è per questo – spiega don Patriciello – che amo particolarmente tali serate in cui uomini di buona volontà contribuiscono a raccogliere soldi per chi non riesce nemmeno a mangiare. Grazie a loro, nella nostra comunità abbiamo un supporto in più per aiutare chi ha bisogno. In tanti si chiedono dove sia Dio nei momenti tragici, come, per fare un altro esempio, il dramma di Rigopiano. Anche io me lo chiedo, è legittimo. Ma poi scava scava, scopri che la responsabilità è di quegli assestati di denaro che lucrano sulla pelle delle persone. Ecco perché un evento del genere organizzato da uomini di buona volontà, a cui hanno preso parte musicisti di spessore che si sono preparati, che hanno sudato per deliziarci, ti fa capire che Dio è nell’impegno. Prego per tutti noi ogni giorno – conclude il noto sacerdote – sperando in una rinascita per il nostro Paese proprio sulle ali dell’impegno”.

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