Salvatores, premio Oscar ( ma non c’è bisogno di ricordarlo), si confronta con il passare inevitabile del tempo, il fil rouge del suo film-nel-film si compone come scatole cinesi. E confessa un affondo autobiografico: “Preferisco leggere e guardare un bel film. Nella vita vera non c’è trama, come diceva Marx Groucho. Mi sento come un bambino con un sacchetto di caramelle in mano. Le prime mangiate troppo in fretta. Adesso quelle che mi sono rimaste me le voglio gustare una ad una”.

E noi ci gustiamo il salto quantico dal Casanova contemporaneo in crisi ( in un poetico bianco e nero) a quello classico, in costume settecentesco ( a colori). Un film che galleggia tra il reale, il surreale in un atmosfera sospesa, da quadro di Magritte. Servillo, fragilissimo dietro la maschera del grande regista e dell’uomo di mondo, inadeguato davanti alla violenza dell’attrazione che prova verso Silvia, un fantasma di giovinezza leopardiana: che il copione vuole contadina colta. Servillo chiede: “ E’ mio il figlio”. Lei, tra i vapori di una vasca termale ( fotografia da Oscar) lo mette a posto:” E’ mio ma l’ho fatto con te”. Lui scappa.

Bentivoglio/Casanova, libertino attempato, tenta invece l’ultima carta di seduzione con l’affascinante cortigiana. E se la gioca laidamente proponendo un baratto al giovane ufficiale da lei prescelto. Finale sospeso nel duello per riparare l’onore offeso, rivela invece una “nuda” verità. Servillo tenta una difesa del Casanova tradizionale, quello dalla vigoria sessuale inesauribile : “ Don Giovanni le vampirizzava, lui si innamorava o almeno faceva finta. Nel film gli uomini ne escono maluccio. Le donne sono vincenti”.

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Sabato 14 gennaio i Me Contro Te, duo di YouTube popolarissimo tra i giovanissimi, ha incontrato i piccoli fans per l’anteprima assoluta del loro quarto lavoro cinematografico dal titolo – Missione giungla – diretto anche questa volta da Gianluca Leuzzi ed interpretato dai protagonisti Luigi Calagna ( Luì ) e Sofia Scalia ( Sophie ) che ne hanno curato il soggetto e la sceneggiatura. Luogo dell’evento lo Space Cinema di Fuorigrotta dove ad attenderli in trepidante attesa si sono ritrovati in oltre duemila, per lo più bambini accompagnati dai genitori per salutare i loro beniamini.

Vista la grande affluenza sono state organizzate ben 6 proiezioni andate sold out già diversi giorni prima, che a partire dalle 16.30 hanno trasmesso in anteprima il film che uscirà a livello Nazionale il 19 gennaio prossimo. Simpatico anche se sterile l’intervento della coppia siciliana che visibilmente emozionata si è limitata ad un frugale ringraziamento ed un breve saluto. Delusi i piccoli fans che speravano di interagire con i loro beniamini e casomai immortalare l’evento con qualche scatto.

Il film prodotto da Warner Bros, Entertainment Italia, Colorado Film Production e Me Contro Te, è un cocktail di commedia, fantascienza e avventura. Interessando una fascia di pubblico di età compresa tra i sei e i dieci anni, la trama è lineare con una recitazione grottesca a tratti posticcia. Rispetto a quelli precedenti, il film, che già rimanda al prossimo sequel, si mostra meno interessante e ripetitivo con personaggi caricaturali ed una trama forse troppo semplicistica e scontata anche per i bambini, che potrebbero invece giudicare opere come Pinocchio, il Mago di Oz o Alice nel paese delle meraviglie. L’aspetto commerciale , benchè sacrosanto, prevale troppo su quello artistico e formativo.

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Palermitano di nascita, gli ultimi anni di Buzzanca sono stati di convivenza con la malattia. Situazione che ha scatenato forti polemiche che hanno visto protagonista la famiglia dell’attore.

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Dagli archivi sono uscite 8000 fotografie. Il regista Marco Spagnoli le ha visionate tutte, una ad una. Per il doc “Sophia!” ne ha utilizzate solo 900. L’attrice si racconta nel corso di numerose interviste televisive italiane e non. Ricorda la madre, una “leonessa” che le è sempre stata accanto. Anche lei voleva fare l’attrice e ha trasferito il suo sogno spezzato su Sofia che non solo divenne attrice, ma divenne la più brava di tutte. Sofia che nasce Scicolone nella poverissima Pozzuoli. Poi diventa Sofia Lazzaro, nome d’arte, infine aggiunge una h al nome e diventa la Loren. Partecipa a un concorso di bellezza a 15 anni e si trasferisce a Roma con la madre.

Inizia una gavetta di sacrifici. Vince il suo primo Oscar come migliore attrice nel 1962 con “La Ciociara” ma non ritira il premio. Rimane a Roma perché non si aspettava di certo di vincere la statuetta. Invece con la sua prorompente bellezza e sguardo magnetico rompe gli argini e conquista Hollywood. E’ stato il primo Oscar a un’attrice italiana per un film straniero. Il secondo Oscar alla carriera arriverà nel 1991. Il suo mentore, la sua guida è stato Vittorio De Sica, regista del la Ciociara ( “Sophia era timida, volenterosa, forte, ma la miseria insegna”). Il rifiuto di Anna Magnani per il ruolo principale de La Ciociaria fu per Sophia l’inizio della sua strepitosa carriera. Insieme girarono dodici film. Al resto ci pensò Carlo Ponti che fece di lei la prima vera diva internazionale.

Il suo fu un rapporto di totale affidamento a lui. Conosciuto a 15 anni, sposato a 23 anni, per procura all’estero, perché lui era già sposato e in Italia la legge non prevedeva il divorzio. La maternità a lungo inseguita, infine la nascita dei due amatissimi figli. Non mancano riferimenti al suo flirt con Cary Grant, ma alla fine ha scelto Carlo, il suo totem, la sua roccia. E’ rimasto con lui tutta la vita. Sophia che passa 17 giorni nel carcere di Caserta. Poteva restarsene all’estero. Invece ci va di sua iniziativa per provare la sua innocenza. L’assoluzione dal reato di evasione fiscale ( si è fidata di cattivi consiglieri) arriverà anni dopo. “ Sophia è la donna dei sacrifici.Ne ha fatti tanti nella sua vita – racconta Lina Sastri, una delle voci narranti insieme a Valeria Solarino, Margareth Madè, Matilde Gioli, Ludovica Nasti e Claudia Gerini – Sacrifici per imparare a recitare, per imparare le lingue, per diventare madre. Sofia che ha visto la guerra in faccia, che ha vissuto nella miseria, che ha sofferto per la mancanza di una famiglia tradizionale.

Il padre che non sposa la madre e la riconosce solo tardivamente. Senza queste ferite non sarebbe diventata la diva che è oggi”. E alla domanda di Lello Bersani se ha qualche rimpianto l’attrice risponde con un velo di tristezza: “Non sono mai stata bambina… ma ho imparato ad acchiapparmi la felicità”. La proiezione del doc è stata la gemma del Galà Cinema Fiction a Napoli. Stasera in prima serata su Rai Uno. E poi in streaming Auguri Sophia.

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Morto Paul Sorvino

Ha recitato in film come Reds e Dick Tracy di Warren Beatty, The Rocketeer, Romeo + Juliet di Baz Luhrmann, Repo! The Genetic Opera e Nixon di Oliver Stone, dove interpretava Henry Kissinger. Ha anche recitato in una stagione di “Law & Order” nel ruolo del sergente della polizia di New York Phil Cerreta. E in tanti ruoli televisivi come la prima stagione nel ’76 delle Strade di San Francisco e piu’ di recente in Godfather of Harlem. Ha avuto una carriera anche italiana: Giovanni Veronesi lo aveva voluto in Streghe da Nord, Renzo Martinelli in Carnera – The Walking Mountain, Giulio Base nei film tv con Terence Hil ‘Doc West’, Salvatore Samperi in L’onore e il rispetto Quando nel dicembre 2017, Mira Sorvino disse che Harvey Weinstein aveva danneggiato la sua carriera dopo aver rifiutato alcune delle sue avances, il padre Paul, intervistato da Tmz in pieno #MeToo, dise che lo avrebbe ucciso se si fossero mai incontrati.

“Se lo incontro per strada… dovrebbe sperare che finisca in galera, perche’ se ci imbattiamo, penso che in qualche modo sara’ sdraiato sul pavimento, magicamente”, ha detto Sorvino. Prima di diventare attore, Sorvino e’ stato cantante d’opera di formazione classica: a 18 anni, volendo diventare, cantante studio’ all’American Musical and Dramatic Academy. Il suo primo ruolo cinematografico e’ stato Senza un filo di classe di Carl Reiner, e in seguito ha ottenuto il plauso come protagonista sia della versione di Broadway che dell’adattamento cinematografico di “Quella stagione del campionato”. Sorvino fu anche un abile scultore, lavorando principalmente con il bronzo e creando modelli ispirati alle figure greche. Nel 2006, ha presentato alcune delle sue opere al Boca Raton Museum of Art e nel 2017 Page Six aveva riferito di essere in trattative per essere incaricato di creare sculture in bronzo sia di Prince che di Whitney Houston.

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A raccontarne la trama e lo sviluppo i protagonisti in carne ed ossa: il regista e protagonista Alessandro Siani, l’attore Christian De Sica e l’esordiente al cinema Diletta Leotta. Stiamo parlando della pellicola: “Chi ha incastrato Babbo Natale“.

Alessandro Siani, Christian De Sica e Diletta Leotta presentano il nuovo film a Napoli

Il lungometraggio diretto dal comico napoletano è in uscita nelle sale di tutta Italia. La presentazione, tra uno sketch e l’altro, è avvenuta presso l’Hotel Vesuvio di Napoli, nella splendida cornice del lungomare più bello del mondo.,

Alessandro Siani, Christian De Sica e Diletta Leotta presentano il nuovo film a Napoli: video e foto di Gianluca Madonna

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Lo sapevate che Eduardo De Filippo è il terzo drammaturgo più rappresentato al mondo. Dopo Shakespeare, of course. Tre fratelli, tre totem, hanno rivoluzionato il mondo del teatro, pionieri di quel neo/realismo che poi ha fatto scuola anche nel Grande Cinema. Quel cinema che nasce da una costola del Teatro e ritorna al punto di partenza. Per questo il sovrintendente Lissner e il Direttore Generale Emmanuela Spedaliere hanno aperto le porte del Teatro San Carlo alla Prima de I Fratelli De Filippo, e perché qui ci fu la prima rappresentazione di “Napoli Milionaria”, alla fine della guerra. Fame e povertà a braccetto, ma fu la commedia del riscatto. Anche adesso aleggia lo stesso spirito d rinascita post-pandemia.

I tre fratelli, figli illegittimi di Eduardo Scarpetta, altro monumento del Novecento, sono destinati a essere già degli sconfitti. Rapporti avvelenati in famiglia. Sulla carta d’identità portano l’infamia di figli n.n. da parte di padre. La madre Luisa da loro il cognome e una forza di volontà da appicciare il Vesuvio. Che fa esclamare a Scarpetta ( un grandioso Giancarlo Giannini): “Io non ti ho dato il cognome, ma tu mi hai rubato l’arte”. Vero, leggenda da dietro les coulisses? Aneddoti come quello in cui I De Filippo nel 1943 aiutarono Totò a sfuggire all’arresto ordinato per le sue imitazioni del duce fatte in privato e solo larvatamente in scena. Totò fu il primo a credere nel talento straordinario di Titina, che muoveva i primi passi nell’avanspettacolo. Eduardo invece abbandona il teatro dialettale e si trasferisce a Milano, dura poco.

Poi l’umiliazione di essere scritturati dalla compagnia del cugino/fratellastro Scarpetta che però gli nega la visibilità del nome sui cartelloni. Poi arriva anche la stagione dei fischi e dei pomodori marci lanciati addosso. A questo punto il bivio: perseverare o mollare tutto “ Vogliamo restare per tutta la vita quelli che a casa Scarpetta non è concesso prendere l’ascensore? (L’ascensore ai quei tempi era il massimo dello status sociale), gli urla in faccia Eduardo, costretto a firmare cambiali per finanziare la sua prima compagnia “umoristica” teatrale. Da copione sappiamo come va a finire. Il film si ferma qui al successo di Natale in Casa Cupiello, la programmazione lo voleva per una settimana, andrà in scena per sei mesi.

Poi la Grande Scissione, Peppino insofferente al carattere di Eduardo, genio intrattabile, prende la sua strada. Si racconta di un attore che ebbe un momento di confusione in scena, Eduardo fermò tutto e lo obbligò a ricominciare daccapo, sotto lo sguardo attonito della sala gremita. Come ricordano le didascalie. Titina i rimarrà nella compagnia del fratello, il quale molti, molti anni dopo sarebbe diventato senatore a vita. Oggi il defilippismo si studia anche a scuola. Pronto già il sequel, in tempi di serialità?

Applausi a scena aperta per gli attori, non sono facce note ( il regista Sergio Rubini ha vinto pure ‘sta scommessa) ma talentuosissimi: Mario Autore, Domenico Pinelli, Anna Ferraioli Ravel. Al montaggio, ruolo fondamentale per dare ritmo, il bravissimo Giogiò Franchini, altro napoletano d’eccellenza. Diceva Mario Monicelli: ” Esistono filmoni e film del ca…o”, questo appartiene alla prima categoria”.

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Il regista napoletano è riuscito con questa proiezione a tradurre in immagini ciò che grandi letterati hanno fatto in versi, un’opera d’arte leggera ma allo stesso tempo profonda come il mare che bagna Napoli, il quale aiuta a rendere fluide diverse scene del film.

È stata la mano di Dio

Il lungometraggio di Sorrentino è un elogio all’apparizione dove i personaggi non giungono a farti visita bensì appaiono, ti rapiscono accompagnandoti in un’altra dimensione, migliore della cupa realtà. Dapprima San Gennaro e ‘o munaciello, successivamente Diego Armando Maradona grazie al quale Fabietto, alter ego cinematografico di Paolo Sorrentino, riesce a scampare ad un evento tragico -raccontato nella prima parte del film- che segnerà la sua vita per sempre.

Ma il campione argentino riesce in un altro miracolo, quello di unire le varie anime della città di Napoli, quella Napoli degli anni ’80 arroccata nelle proprie enclave ma che trova nella squadra del Napoli quel punto in comune capace di iniziare la scintilla della condivisione. Ed è proprio l’invito al non disunirsi il messaggio finale che giunge dal regista Antonio Capuano (interpretato dall’attore Ciro Capano), l’ultima apparizione prima di salire su quel famoso treno che accompagnerà il protagonista a Roma tra le note di “Napule è” di Pino Daniele, ma con Napoli nel cuore, quella Napoli che lo condurrà nell’Olimpo del cinema internazionale.

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Sorrentino a Napoli per ‘È stata la mano di Dio’

“Il film fa la sua marcia, lenta e vediamo, si vive alla giornata“. Il film Netlfix uscirà il 24 novembre in sala e dal 15 dicembre nella piattaforma di streaming. “C’è un unico nume tutelare in questo film ed è Massimo Troisi. Non c’è Fellini, non c’è altro, solo il cinema di Trosi, dall’inizio alla fine“, ha detto il regista

Alcune scene grottesche, circensi fanno riferimento al cinema del regista di Rimini ma Sorrentino ha spiazzato citando il regista napoletano e ‘Le vie del signore sono infinite‘.

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“Troisi poeta Massimo” è un percorso tra fotografie private, immagini d’archivio, locandine, filmati e carteggi personali inediti che condurranno il pubblico nell’animo umano di Massimo Troisi.

Promossa e organizzata da Istituto Luce – Cinecittà con l’Asessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli e 30 Miles Film, con il riconoscimento di MIBACT, Ministero per i Beni e le Attività culturali – Direzione generale Cinema e Audiovisivo e Regione Campania, in collaborazione con Archivio Enrico Appetito, Rai Teche, Cinecittà si Mostra e Cinecittà News, a cura di Nevio De Pascalis e Marco Dionisi e con la supervisione di Stefano Veneruso, l’esposizione sarà ospitata a Napoli a Castel dell’Ovo, dal 30 ottobre 2020 al 31 gennaio 2021.

Una carrellata di ricordi, che attraverso musica e immagini, mette in risalto la poetica, le tematiche, le passioni e i successi di uno dei più grandi attori, e autori, italiani. Un “mito mite”, un antieroe moderno e rivoluzionario, che più di altri ha saputo descrivere, con sincerità, leggerezza e ironia, i dubbi e le preoccupazioni delle nuove generazioni. L’esposizione racconta le tappe salienti della carriera dell’artista: l’infanzia a San Giorgio a Cremano, la passione per il teatro, la popolarità improvvisa con il gruppo de La Smorfia, la carriera cinematografica da regista e attore.

Filo conduttore della mostra è il lato più sensibile e autoriale: Massimo Troisi è stato un poeta senza definirsi tale. Con parole, messe in scena, inquadrature, con tutto il suo immenso immaginario ha dato forma poetica ai sentimenti.

Napoli, al Castel dell’Ovo la mostra: “Troisi poeta Massimo”

Il suo ineguagliabile talento comico si è espresso in parole (poesie, testi per il teatro, sceneggiature, e il testo vivo della sua mimica e del suo cinema) che hanno saputo raccontare con noncurante precisione, con una chiaroveggenza solo apparentemente casuale e indolente, con un esercizio continuo di leggerezza e passione, tutta una temperie umana, sociale, anche politica, ed emotiva. Per questo e senza farsene accorgere, ha lasciato a milioni di spettatori nel mondo l’opera di un vero Autore, di un grande regista indipendente, di un poeta, che può essere ammirata senza differenza da un pubblico cinefilo, colto, e popolare.

“Troisi poeta Massimo” ci racconta questo suo essere un artista totale, in un percorso raccontato attraverso le testimonianze visuali di Troisi e quelle, inedite e realizzate per l’occasione, di cari amici e colleghi: il nipote e collaboratore Stefano Veneruso, Enzo Decaro, Anna Pavignano, Gianni Minà, Carlo Verdone, Massimo Bonetti, Gaetano Daniele, Renato Scarpa, Massimo Wertmüller, Marco Risi.

Lungo l’itinerario, la mostra mette in risalto la dinamicità del genio campano, una forza non fisica, ma di pensiero. Un vulcano di idee in grado di creare continuamente su più livelli.

Un omaggio affettuoso per ricordare, a 26 anni dalla sua scomparsa, uno dei più grandi talenti comici italiani di tutti i tempi. Teneramente e fortemente presente nello sguardo di quei milioni di spettatori che ha fatto ridere, commuovere, rendendone la vita un po’ più incantevole.

Accompagna la mostra “Troisi poeta Massimo” un magnifico catalogo, edito da Istituto Luce – Cinecittà e Edizioni Sabinae, a cura di Nevio De Pascalis e Marco Dionisi, con decine di immagini private e d’archivio, saggi di approfondimento biografico, testi delle interviste ad amici e colleghi e apparati teatro – filmografici.

“Troisi poeta Massimo”, la mostra e il catalogo, e altre iniziative legate all’evento saranno presentati alla stampa giovedì 29 ottobre, alle ore 12 a Castel dell’Ovo, al Borgo Marinari sul Lungomare di Napoli, alla presenza dei curatori Nevio De Pascalis e Marco Dionisi, di Stefano Veneruso, dei rappresentanti di Istituto Luce Cinecittà e dell’Assessore alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli Eleonora de Majo.

Napoli – Castel dell’Ovo, Borgo Marinari

dal 30 ottobre 2020 al 31 gennaio 2021

promossa e organizzata da

Istituto Luce-Cinecittà
con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli
e 30 Miles Film

con il riconoscimento di
MIBACT, Ministero per i Beni e le Attività culturali – Direzione generale Cinema e Audiovisivo e Regione Campania

in collaborazione con
Archivio Enrico Appetito, Rai Teche, Cinecittà si Mostra, CinecittàNews

a cura di Nevio De Pascalis e Marco Dionisi
supervisione di Stefano Veneruso

con il sostegno di MAD Entertainment, Achab, Coop Culture, Film commission Regione Campania

Sponsor ufficiale: Unipegaso
Sponsor tecnici: Sire – I Re di Napoli

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