Standing ovation e bis al Teatro di San Carlo per il concerto con le 2 star internazionali Pretty Yende e Nadine Sierra, dirette per l’occasione da Pablo Mielgo e accompagnate al pianoforte da Luigi Angelo Maresca. Sold out per un concerto dal repertorio diversificato, da arie d’opera classiche a brani della tradizione classica napoletana come “O’ sole mio”, tributo a Napoli, campione d’Italia.

Tra i brani eseguiti|: “Pensa….Non bastan quelle lagrime” da Elisabetta regina d’Inghilterra di Gioachino Rossini; “Quel guardo il cavaliere” da Don Pasquale di Gaetano Donizetti; “Ah se una volta sola…ah non credea mirarti…ah non giunge” da La Sonnambula di Vincenzo Bellini; “È strano… Ah! Fors’è lui… Follie! Follie!” da La traviata di Giuseppe Verdi; “Mira, o Norma… Sì, fino all’ore” da Norma di Vincenzo Bellini; “Sous le dôme épais” di Lakmé, di Léo Delibes; la romanza della “Vilja” da La vedova allegra di Franz Léhar ; “Les oiseaux dans la charmille”da I racconti di Hoffmann di Jacques Offenbach ; ‘O Sole mio!,di Eduardo Di Capua ; “La Danza” di Gioachino Rossini, “Art is calling for me/I want to be a Primadonna” da The enchantress, di Victor Herbert, “I feel pretty” da West Side Story di Leonard Bernstein.

“È sempre un grande piacere e un grande onore potermi esibire nel magnifico Teatro San Carlo – ha dichiarato in proposito – ogni volta è unica e questa volta è ancora più preziosa poiché ho condiviso questo momento di musica con la mia fantastica collega e amica Nadine Sierra. Questa occasione ha segnato il mio primo ritorno alle scene dopo la performance all’incoronazione delle loro Maestà all’Abbazia di Westminster”.

Mentre il sovrintendente Lissner e il Direttore Generale Emmanuela Spedaliere presentano, tra plausi generali, un bilancio tutto all’attivo, in cartellone Oper(A)mare, speciale concerto con la partecipazione del celebre soprano Maria Agresta e del Coro del Massimo napoletano diretti da José Luis Basso e accompagnati al pianoforte da Vincenzo Caruso.

In programma cori da opere e canzoni napoletane di ambientazione marina. Per celebrare l’importanza del mare nella storia e nell’identità di Napoli e del Teatro di San Carlo, situato nel cuore della città e circondato dalla bellezza del Golfo.

Saranno eseguiti brani dedicati al mare da opere come I due Foscari di Verdi, Les contes d’Hofmann di Offenbach e pezzi vocali da camera di Rossini, alternati a melodie e canzoni popolari napoletane, come La Procidana, canto tradizionale dell’isola di Procida nell’ arrangiamento per coro e pianoforte di Vincenzo Caruso; Marechiare, di Francesco Paolo Tosti su testo di Salvatore di Giacomo nell’elaborazione per coro e pianoforte di Giuseppe Polese; ‘O paese d’o sole, testo di Libero Bovio e musica di Vincenzo D’Annibale; e ancora Torna a Surriento, musica di Ernesto De Curtis e testo di Gianbattista De Curtis. Al Reading Musicale di Bono, evento storico al San Carlo, anche la rock star, stupur mundi, con un Torna a Surriento, solo voce. E che voce!

L'articolo Al Teatro San Carlo, Pretty Yende, la star dopo l’esibizione all’incoronazione di Re Carlo, vola a Napoli e arieggia “O sole mio” proviene da Voce di Napoli.

Un requiem di Mozart come non l’avete mai sentito, né visto. Appena spenti i riflettori su Bono, evaporata la nebbiolina fumogena da concerto rock, spariti gli striscioni da stadio sventolanti dai palchi e “ bonariamente” per una volta tollerati il Teatro San Carlo punta su un altro Grande Evento che porta la firma di un gigante, Romeo Castellucci, Chevalier des Arts et des Lettres, la piu’ alta onorificenza del Ministro della cultura francese e Leone d’Oro alla carriera.alla Biennale di Venezia.

Ancora una volta la strepitosa programmazione del sovrintendente Lissner ha fatto bingo. Un requiem in movimento, un coro che si fa corpo di ballo, sullo sfondo di una creazione scenica da far tremare i polsi ideata da Raphael Pichon. Le simbologie ci sono tutte: il Cristo obbediente al Padre per riscattare l’umanità, in sovrimpressione parole rivelatrici del mondo, una babele di razze estinte da chiedersi: cosa ci faccio ancora qui. Ogni frammento è una riflessione, ognuno sceglie la frase feticcio che meglio lo rappresenta nel proprio abito di vita: estinzione del tempo, estinzione dell’essere…Nei girotondi di perfetta simmetria c’è anche un gioco poetico.

Un cromatismo catturante, eccitazionale: dall’ultima cena di Leonardo al Quarto Stato di Pellizza da Volpedo. Avranno i nostri figli, nipoti la volontà, la forza di respingere la rozzezza del mondo. L’uomo deve andare oltre l’uomo, oltre la propria limitata fisicità. I performers si spogliono degli abiti, dalla loro nudità si apriranno universi immaginari. E il bambinello di 8 mesi lasciato oggi solo al centro del palcoscenico domani saprà come abitare il mondo. E’ il requiem della rinascita. Un incanto. Repliche fino al 20 maggio. Poi in tournée mondiale.

Da Leone d’oro all’altro. Krzysztof Warlikowski, il regista polacco pluripremiato e inventore del visionario “Nuovo Teatro” di Varsavia, debutta al teatro dell’Opera di Roma la sua prima regia lirica italiana: Da una casa di morti di Janáček, tratta da Dostoevskij, in scena dal 23 al 30 maggio. Uno spettacolo che riflette sulla condizione della detenzione oggi, sui concetti di colpa, punizione e libertà, con riferimenti alle prigioni di Guantanamo.

En attendent la Cenerentola, ambientata nell’universo hollywoodiano degli anni Trenta, firmata da Rudolf Nureyev con Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, diretto da Eleonora Abbagnato, nell’ambito del Caracalla Festival 2023 dal 1° al 4 luglio nel Teatro Grande delle antiche terme romane. Una ragazza maltrattata e in fuga da un padre alcolizzato; la scoperta da parte di un grande produttore cinematografico capace di trasformare una zucca in una fiammante Rolls Royce e la conquista del cuore dell’attore principale, il suo principe azzurro. Napoli/ Roma, un palcoscenico da Caput Mundi.

L'articolo Bono se volessi ispirarti al Requiem di Mozart, il San Carlo mette in scena uno stupor mundi. In confronto le tue Memories sono una lettura scolastica proviene da Voce di Napoli.

Bobo’ è morto a 82 anni per complicazioni di una broncopolmonite Bobò, è stato il protagonista di spettacoli come Barboni, Guerra, Urlo, Dopo la battaglia, Orchidee, Vangelo… fino all’ultimo La Gioia. Bobò, in fondo a tutto, è La possibilità della gioia, dal titolo del bel libro che Gianni Manzella ha dedicato alla compagnia fuori schema di Pippo Delbono. Lo aveva incontrato durante un laboratorio nel manicomio di Aversa e se l’era portato con sé a recitare, fino al Festival di Avignone. Bobo’ nominato cavaliere delle arti a Parigi. Non parlava ma dal palco comunicava la profonda ferita degli emarginati.

Questa premessa è fondamentale: il sogno e la follia sono i codici d’accesso per sintonizzarsi sul La Gioia. Il resto lo fanno le visioni oniriche: sacchi di panni colorati sembra comporre il Mediterraneo, quel “mare nostro che non sei nei cieli” come recita la poesia laica di Erri De Luca, barchette di carta, sbarre di fiori e attori, un po’ circensi, un po’ ballerini, comunque straordinari che si muovono sul sound performer di Giulio Antognini.

E la commovente Preghiera del clown di Totó : tu che ogni sera presti agli acrobati le ali degli angeli, fa’ che sulla nostra mensa non venga mai a mancare pane ed applausi…Più ho voglia di piangere e più gli uomini si divertono… C’è tanta gente che si diverte a far piangere l’umanità, noi dobbiamo soffrire per divertirla; manda, se puoi, qualcuno su questo mondo capace di far ridere me come io faccio ridere gli altri… chiude lo spettacolo. Da vedere e sognare , repliche fino al 2 aprile. Poi in tournée per il mondo.

L'articolo La Gioia, uno spettacolo sul sentimento piu’ bello, di Pippo Delbono, il Fellini del teatro, che puo’ permettersi ogni tipo di trasgressioni. Parterre d’intelletto/chic: Enzo d’Errico, Laura Valente, Emmanuela Spedaliere. Fu quest’ultima a volerlo al Teatro San Carlo per una utopistica Cavalleria Rusticana proviene da Voce di Napoli.

E riflette sulla goffa incapacità di vivere degli esseri umani. Il loro strabismo esistenziale sulla propria anima. Lo porta in scena Rosario Lisma, con un cast eccellente: Milvia Marigliano, Rosario Lisma (anche attore) Giovanni Franzoni, Eleonora Giovanardi, Tano Mongelli, Dalila Reas.

Protagonista è l’aristocratica Ljiuba, di ritorno in Russia nella casa d’infanzia dopo una lunga residenza a Parigi. Appresa la gravissima situazione debitoria e lo stato in cui versa il patrimonio di famiglia, Ljiuba è costretta a mettere all’asta l’intera proprietà con il suo bellissimo giardino. Decadentismo, rovescio di fortuna e riscatto sociale, ad acquistarla sarà Lopachin, figlio di un vecchio servo della nobile casata , vincente e rampante, ma incapace di amare, che, abbattendo il giardino dei ciliegi, spalancherà la porta alla “rivoluzione” immobillare/industriale, villette per tutti.

I nobili decaduti che vivono nell’inerzia, incapaci di reagire ai problemi reali, questi dandy che si “sono mangiati il patrimonio in caramelle” o sono “morti di champagne”, sembrano alla ricerca dell’armonia perduta. E ricordano i protagonisti di “Ferito a morte” di La Capria, sulla deriva dell’aristocrazia napoletana incapace di entrare nella modernità.

Seppellito il passato, dal seme del giardino dei ciliegi germoglierà il futuro al grido di Anja, fille en fleur, figlia di Ljiuba: “Ciao vita vecchia. Buongiorno vita nuova”. Repliche fino al 19 marzo. Da vedere assolutamente.

L'articolo Titolo: <strong>La famiglia non esiste piu’. Ce lo ricorda Anton Cechov, il grande drammaturgo russo, in scena al Mercadante</strong> proviene da Voce di Napoli.

Al Mercadante va in scena un quartetto straordinario formato da Valentina Bellè, Anna Ferzetti, Donatella Finocchiaro, Caterina Guzzanti. La regia è di Paola Rota. L’incasso dell’evento è devoluto a EvaLab, un laboratorio di moda confiscato alla camorra a Casal di Principe, gestito adesso da una cooperativa di donne coraggiose sopravvissute alla violenza maschile.

“Nel 2020 trentamila lavoratrici hanno dovuto abbandonare il loro posto solo perché avevano avuto un bambino: è inammissibile – spiega Ippolita- Ho provato una rabbia indicibile, ho pensato era meglio tirarla fuori questa rabbia E mi sono venute incontro quattro donne a cui ho voluto dare i nomi che Louisa May Alcott aveva dato alle sue Piccole donne. Ho avuto bisogno di tornare a una lettura dell’infanzia, tornare all’origine dei romanzi di formazione al femminile, per provare a dare corpo e parola ai personaggi che avevo in mente. E anche se le mie Meg, Giò, Emi e Bet sono molto diverse dalle Little women di Alcott, condividono con loro la convinzione che lavoro e realizzazione professionale sono alla base della formazione e della personalità delle donne. Ne hanno diritto come gli uomini”.
9 marzo: all’ Istituto di Cultura Meridionale l’avvocato Gennaro Famiglietti, console generale onorario della Bulgaria, presenta il saggio di Ermanno Corsi e di Pier Antonio Coma “Le Donne che conquistano il mondo”, sugli avanzamenti delle donne nella vita sociale e sul piano internazionale.

A piccoli passi si procede anche se il futuro non è ancora del tutto rosa. E IO sono anche dalla parte di Laetitia Ky, artista e attivista, i suoi capelli, lunghi e ricci, diventano sculture: pugni alzati, mani, seni e ventri femminili, serpenti avvinghiati. Bella come una modella, è nata 27 anni fa in Costa d’Avorio, ha esposto alla ultima Biennale di Venezia, il film da lei interpretato “Disco Boy” ha appena vinto l’Orso d’Argento a Berlino e a Napoli nell’antico chiostro di “Made in Cloister” ha inaugurato la sua personale “Lo sguardo di Medusa”, potente e coinvolgente.

Sono dalla parte di Nasim Eshqi, nata e cresciuta a Teheran, campionessa di arrampicata, che ha avuto ill coraggio di restare perché “La rivoluzione è in ogni casa. Non c’è nessun allentamento delle proteste, è solo il regime a volerlo far credere”, è il j’accuse di Nasim. E sono dalla parte delle donne della numerosa comunità iraniana che hanno manifestato a Milano davanti alla sede del consolato della Repubblica Islamica. Sostengono la linea di Reza Pahlavi, primogenito del figlio dello scià, che guida l’ opposizione verso un’apertura democratica e costituzionale dell’Iran del dopo regime.

Scende in campo MarioFilippo Brambilla di Carpiano, direttore del dipartimento di Storia delle Relazioni Internazionali presso l’Unimeier, e amico personale della famiglia imperiale per difendere 3000 anni di cultura persiana. Al suo fianco la deputata di Fratelli d’Italia Alessia Ambrosi, chiedono all’Europa di inserire i Guardiani della Rivoluzione ( cosi si fanno chiamare i fondamentalisti) nella lista nera delle organizzazioni terroristiche internazionali.

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“Tutto Sotto Controllo” è uno spettacolo comico che con grande ironia fotografa il momento molto difficile che stiamo attraversando e lo fa sottolineando le esagerazioni e i numerosi paradossi. Mariano Grillo propone una lettura divertente e dissacrante del mondo di oggi, lo analizza in chiave ironica, ma al tempo stesso il suo obiettivo è far riflettere su incongruità, contraddizioni e atteggiamenti senza senso che rendono l’uomo meno sereno e tranquillo anche in casa, perché anche in famiglia ci si rende conto di non avere più “Tutto Sotto Controllo” nel rapporto moglie/marito e figli/genitori.

Le due date in programma hanno fatto registrare già il sold out e così, a grande richiesta, è stata inserita un’altra data, ovvero venerdì 24 febbraio. Per la quale si registra un altro sold out.

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Scrive Erri in Lettere fraterne (Dante & Descartes): “Seduto alla tavola, testa tra le mani –– testa tra le mani, ho saputo che la poesia non va letta con gli occhi da una pagina, ma estratta a memoria dalla voce. È teatro che si apparecchia senza palco e luci. Ce la fa da sola e senza applausi e bis, lascia, nella sala d’attesa dell’orecchio, un vuoto e un risveglio bisognoso. È mistura d’alcol, pentecoste e batteria”.

De Luca e Damato, hanno già raccontato insieme altre storie, per il cinema (Tu non c’eri), al teatro (Se i delfini venissero in aiuto) e in un libro (L’ora X, una storia di lotta continua). Storie nate su tavole robuste. Due generazioni che stanno dalla stessa parte, con lo stesso sguardo civile e condividono la stessa poesia, le stesse battaglie. Salgono sul palco per amicizia, per raccontarsi ancora una volta una storia e lo fanno partendo dal pensiero del poeta Izet Sarajlić: “Chi ha fatto il turno di notte per impedire l’arresto del cuore del mondo? Noi, i poeti». Scrive Erri – “Nell’assedio più lungo del 1900, nella Sarajevo degli anni Novanta, i cittadini andavano alle serate di poesia nel buio di una città senza corrente elettrica.

Sperimentavano che in una guerra solo i versi sono capaci di correggere a forza di sillabe miracolose il tempo sincopato dei singhiozzi, il ragtime delle granate, l’occhio di un mirino addosso. I versi portano la responsabilità della parola ammutolita. I poeti leggevano o dicevano a memoria il loro canto da una città assediata. Agli italiani che lo raggiungevano nell’accerchiamento Sarajlic dava il «Benvenuti nel più grande carcere d’Europa». I poeti facevano il turno di notte in Sarajevo per impedire l’arresto del cuore del mondo […] In una notte di granate che esplodevano a casaccio sulla sua collina, scriveva con tutta la sua volontà di contraddizione della distruzione: «In una notte come questa, malgrado tutto, pensi a quante notti d’amore ti sono rimaste. […] Credo che un poeta debba diventare un membro di famiglia e non restare l’autore di versi pubblicati. Eppure credo che un poeta paghi i suoi versi con la vita svolta. In un poeta cerco, esigo che la sua vita sia all’altezza della sua pagina.

Perciò Izet Sarajlic doveva essere maestro di lealtà civile restando a Sarajevo fino all’ultimo giorno di malora. Con i suoi versi si erano dati voce gli innamorati di due generazioni. Chi è stato responsabile della felicità, lo è pure dell’infelicità”. A Damato è affidata la lettura di alcune poesie di Izet per poi duettare con Erri dando voce al carteggio “Lettere fraterne” che Erri e Izet si sono scambiati, un epistolario che ha la potenza letteraria dei carteggi dei grandi poeti. Ad Erri, volontario sui convogli umanitari a Sarajevo, il racconto del Novecento, dei suoi poeti e dei versi di Izet. A Giovanni Seneca, Anisa Gouzi e Gabriele Pesaresi il compito di imbarcare le parole su una nave musicale dalle atmosfere balcanico- Mediterranee.

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La storia è ben nota al pubblico ma vi rinfreschiamo la memoria: Oregon, 1850, in una fattoria tra le montagne vivono i sette fratelli Pontipee. Adamo, il fratello maggiore, pensa sia giunta l’ora di trovare una moglie, più che una donna da amare qualcuno che si occupi della casa e della cucina. Conosce Milly, cameriera della locanda del villaggio, tra i due è inaspettatamente colpo di fulmine. Adamo e Milly si sposano e partono per la fattoria. Arrivati a casa Pontipee, la fanciulla totalmente ignara della situazione, scopre che dovrà prendersi cura non solo del marito, non dovrà essere soltanto una moglie ma più o meno una serva e prendersi cura anche dei suoi fratelli, sei rozzi montanari rissosi e refrattari all’igiene personale e alle buone maniere. Milly cambia totalmente le carte in tavola e le regole della casa, mostrando ai ragazzi come poter corteggiare una ragazza, istruendoli sulle buone maniere, sull’arte del corteggiamento e della danza… Ma soprattutto insegna loro a non fare a botte e quindi a non ricorrere costantemente alla violenza. In poche parole mette in riga i sei ragazzi e comincia segretamente a progettare di unire i sei cognati con le sue amiche del paese.

L’occasione si presenta a una festa danzante annuale, in cui i sei fratelli Pontipee, puliti e ben vestiti, danno prova della loro abilità alle amiche di Milly. La festa vedrà opposte le squadre dei cittadini e dei montanari, degenerando presto in una rissa. I fratelli Pontipee tornano sconsolati alla loro fattoria e Milly scopre che i sei ragazzi si sono innamorati delle sue amiche. Sanno però che i genitori delle ragazze non acconsentiranno mai alle nozze, così organizzano un rapimento su suggerimento di Adamo, il fratello maggiore proprio come avevano fatto i Romani con le Sabine, storia che l’uomo aveva appena letto da un libro di proprietà di Milly. Rapite, le donzelle inizialmente contrariate, passato del tempo con i ragazzi alla baita cominciano a stare bene in loro compagnia così tanto da sposarli. Nel frattempo, però Milly è incinta, all’insaputa di Adamo che è andato via dopo un diverbio con lei… Ma appresa la notizia di diventare padre ritorna sui suoi passi e torna finalmente a casa.

La nuova versione della celebre storia è travolgente, letteralmente non lascia al pubblico il tempo di respirare e di distrarsi minimamente. I due protagonisti sono strepitosi, Diana rapisce totalmente l’attenzione della platea. Tutti i personaggi che affiancano le due star dello show sono assolutamente all’altezza, coreografie coinvolgenti, dinamiche e movimentate talvolta da acrobazie, luci bellissime, cambio di scenografie magistrale tanto da sembrare catapultati in un baleno nel paesino di montagna dove è ambientata la storia. Il pubblico partenopeo ha certamente apprezzato questa rivisitazione e ha dimostrato come sempre il suo affetto e il suo calore. La Del Bufalo come ci aspettavamo spumeggiante e con la voce di una vera dea… Consigliatissimo!

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Eduardo via da RaiPlay

‘Questi fantasmi’. ‘Napoli milionaria’, ‘Uomo e galantuomo’, ‘Filumena Marturano’, ‘Ditegli sempre di si’, ‘Non ti pago’, ‘Il sindaco del rione Sanità’, sono alcune delle commedie diventate anche film scritte e interpretate dal grande drammaturgo, attore e regista napoletano. Tutte spariranno da RaiPlay entro 24 ore. Una vergogna considerato che De Filippo fa parte del patrimonio mondiale della letteratura e che la Rai dovrebbe svolgere servizio pubblico.

Il caso e le polemiche

Non è chiaro se è una scelta definitiva oppure no, lascia basiti che essa venga fatta proprio a ridosso del Natale. In passato pare che la Rai avesse dedicato anche un canale ad hoc per Eduardo. Così sono state tante le proteste degli utenti che hanno pubblicato post e commenti sui social. Per fortuna qualche emittente televisiva locale garantirà la visione di qualcuno di questi capolavori.

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Angela ha poi paragonato Nerone al personaggio della DC comics “Joker”, ovvero una persona apparentemente normale avvolto tra passioni e follie. Quindi il libro presenta una Roma distrutta dove tutti aspettano la rinascita con un imperatore glorioso. Alberto Angela nel suo libro ha riportato dei particolari tutti da leggere su un imperatore che non è stato solo un semplice imperatore ma anche un poeta, cantante, attore e musicista.

Nelle conclusioni si è parlato di un Nerone in visita nella nostra “Neapolis” per cantare e suonare. Infine Alberto Angela ha voluto dedicare del tempo all’intero pubblico del Bellini con un lungo firmacopie accompagnato da foto ricordo.

Foto di Gianluca Madonna

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